Passion For Plastic

Hiroshi Sugimoto

2008-09-28T18:47:00.005+02:00

Hiroshi Sugimoto: Theaters (1978)

Von 1978 bis 2001 erstellte der japanische Künstler Hiroshi Sugimoto eine Fotoserie, die Filmtheater und Freiluftkinos zeigt. Die Belichtungszeit des Fotos erstreckt sich dabei auf die Länge der im Kino gezeigten Filme. Am Ende entsteht eine Aufnahme auf der die Kinoleinwand, aufgrund der langen Belichtungszeit, hell erstrahlt. Der ganze Film ist somit in einer einzigen Aufnahme festgehalten. Die helle Lichtquelle der Leinwand erleuchtet den Kinoraum und offenbart deren Architektur. Sugimoto thematisiert in seinen Arbeiten nicht den inhaltlichen Aspekt des Kinofilms, sondern untersucht die Zeit- und Raumwahrnehmung. Resultat seiner Arbeit sind Fotografien, die regelrecht meditativ ruhige Kinoräume zeigen.

www.sugimotohiroshi.com

Christina Kubisch

2008-08-08T10:23:00.005+02:00

Christina Kubisch: Elektromagnetische Klangwelle (2006)

Der Bremer Medienkünstlerin Christina Kubisch wird momentan in der Bremer Kunsthalle eine Einzelausstellung gewidmet. Neben ihren ersten Arbeiten aus den 70er Jahren werden ebenfalls neuste Werke vorgestellt. Viele frühe Performances von Kubisch entstanden in Zusammenarbeit mit dem italienischen Künstler Fabrizio Plessi. Plessi beschäftigt sich mit experimentellen Filmen und Videokunst, sein Hauptthema in vielen Arbeiten ist Wasser. So entstand 1978 eine Zusammenarbeit mit Kubisch unter dem Titel Liquid Time (Tempo Liquido). Der Arbeit mit Plessi waren eigene Projekte vorangegangen, wie Erotika, In Touch with oder Week-End. In Week-End spielt Kubisch mit Gasmaske Flöte und treibt das Ganze bis zur totalen Erschöpfung. Man hört sie nur noch röcheln und nach Luft schnappen, ein Akt der Grenzenüberschreitung. In Touch with zeigt die Künstlerin beim Querflötespielen mit Fingerhüten. Dem Instrument werden so vollkommen ungewohnte Töne entlockt. In ihren neusten Arbeiten entwirft sie Klangräume im Außenraum, die Töne und Klänge werden durch Kopfhörer erfahrbar. Anliegen ist es die Schnittstelle zwischen Natur und Technik kenntlich zu machen. Wesentlicher Teil der Arbeit ist die Notation der Klanginstallationen bzw. die skizzenhafte Fixierung und Entwicklung. Die Arbeit von Christina Kubisch ist stark von John Cage geprägt, der als radikaler Kunsterneuerer ein neues Sehen und Hören erreichen wollte.

www.christinakubisch.de

House with Pool

2008-07-28T20:32:00.004+02:00

Teresa Hubbard & Alexander Birchler: House with Pool (2004)

Der Film des Künstlerpaares Teresa Hubbard und Alexander Birchler zeichnet sich durch ähnlich klare Bilder und eine ebenso mystische Grundstimmung aus, wie man sie in den Werken von David Lynch oder der finnischen Filmkünstlerin Eija-Lisa Ahtila findet. Ort des Filmgeschehens ist ein Haus mit Garten und Pool, wobei dieses Haus als Metapher für das Leben und die Position der beiden weiblichen Protagonisten steht. Dass es sich bei den beiden Figuren um Mutter und Tochter handelt kann man lediglich raten. Der Film hat das Schema eines klassischen Spielfilms, kommt allerdings ganz ohne Sprache aus. Thema ist das Verhältnis der beiden Protagonisten zueinander. Die Tochter scheint aus dem elterlichen Haus ausgerießen zu sein und wagt nun eine Annäherung, wobei beide Personen nie direkt aufeinandertreffen, sondern die Anwesenheit des Anderen lediglich erspüren. Die Grenzen zwischen Wirklichkeit und Traum scheinen fließend und eine eindeutige Interpretation des Geschehens wird verweigert. Im Rahmen der Ausstellung The Morning After sind in der Weserburg Bremen zur Zeit Videoarbeiten der Sammlung Goetz zu sehen. Mit dabei ist auch das Werk von Hubbard und Birchler.

Neues Museum Weserburg Bremen

Freeway Balconies

2008-07-28T20:12:00.004+02:00

Collier Schorr: Selbstportrait (etwa 1991)

Das Konzept, der an eine Allen Ginsberg Zitat angelehnten Ausstellung Freeway Balconies in der Deutschen Guggenheim Berlin, ist auf die Künstlerin und Kuratorin Collier Schorr zugeschnitten. Die 1963 geborene, in New York lebende Künstlerin versammelt in den Räumen der Guggenheim Freunde, Vorbilder, Schüler und Lehrer, die ihre Kunst geprägt haben bzw. deren Kunst sie geprägt hat. So ist ihr Lehrer Richard Prince mit zwei Werken vertreten und ihre Vorbilder Bruce Nauman und Adrian Piper ebenso. Schüler wie David Altmejd und Shinique Smith gehören der jüngsten Generation der New Yorker Kunstszene an. Mit Raymond Pettibon verbindet Schorr im wesentlichen die Liebe für Tokio Hotel. Diese autobiographisch konzipierte Ausstellung funktioniert als Gesamtinstallation, da sich die Werke unmittelbar aufeinander beziehen und so neue Räume und Sichtweisen öffnen. Verbindendes Thema ist das der Identität, Identitätssuche, Identitätsverleugnung oder -krise. Sara Gilbert fotographiert Leonardo DiCaprio am Set von Romeo&Juila und fragt sich, wie der Schauspieler vor und hinter der Kamera agiert. Collier Schorr verkleidet junge Models mit Militäruniformen von SS- oder Vietnamsoldaten und versucht die Veränderung der Haltung und des Erscheinungsbildes einzufangen. Auch Tokio Hotel passen in diesen Kontext. Ihre Verkleidungen wirken wie die Suche nach der eigenen Identität eines Teenagers.

Deutsche Guggenheim Berlin

Francesca Woodman

2008-07-28T19:20:00.004+02:00

Francesca Woodman: Swan Song (1978)

Bereits im Alter von 13 Jahren entstanden die ersten Fotoarbeiten, der im Alter von 22 Jahren freiwillig aus dem Leben geschiedenen amerikanischen Künstlerin Francesca Woodman. Während ihrer recht kurzen Schaffenszeit entstand ein beachtliches Oeuvre aus 500 Fotographien, Experimentalfilmen und Büchern. Ihre Werke sind von einer schmerzhaften Poetik durchzogen, erreichen eine enorme Tiefe und entfachen eine eigene Körperästhetik. Woodman setzt sich als Model selbst in Szene und arbeitet in vielen Fotos mit einem Selbstauslöser. Die Beschäftigung mit dem eigenen weiblichen Körper, wie Woodman es in ihren Arbeiten tut, wird später von vielen anderen Künstlerinnen aufgegriffen und zitiert. Der Grad an Verklärung und Zerbrechlichkeit ist allerdings ohne Entsprechung. Höchstens der Vergleich zu der Biographie und dem literarischen Schaffen einer Sylvia Plath ist Woodmans Oeuvre würdig.

LEGO-Konzentrationslager

2008-07-27T16:48:00.005+02:00

Zbigniew Libera: LEGO (1996)

Der polnische Künstler Zbigniew Libera bietet mit seinem Konzentrationslager aus LEGO jedem ab sofort die Möglichkeit zu Hause das eigene kleine Lager nachzubauen. Insgesamt entwarf Libera sieben LEGO-Bausteinboxen.

Der Hauptteil ist das Konzentrationslager-LEGOset und zur Erweiterung gibt es dann noch Häftlinge, die als Skelettmännchen gestaltet sind, sowie eine Folterkammer und Wachpersonal.
Die Schrecken der Geschichte werden von Libera auf trivialste Weise thematisiert. Die Kommerzialisierung des Holocaust ist auf dem Höhepunkt angekommen. Der Öffentlichkeit wurde der LEGO-Baukasten erstmals im Rahmen einer Ausstellung im Jewish Museum in Manhattan gezeigt. Die Reaktion waren erwartungsgemäß gespalten. Lagerbaracken und ein Krematorium aus Kinderspielzeug empfanden besonders KZ-Überlebende als Zumutung. Die Provokation ist absolut, regt aber zum Nachdenken an. Die Frage Wem gehört Auschwitz?, die Imre Kertesz 1998 aufgebracht hatte, wird bei Libera erneut gestellt. Kertesz spricht sich mahnent gegen eine Kommerzialisierung des Holocaust aus, im Zuge von Filmen wie "Schindlers Liste" oder Benignis "Das Leben ist schön" diskutiert er, ob es ein Eigentumsrecht am Holocaust gibt. Libera zeigt den Holocaust als billigen Warenartikel und stellt die Frage in den Raum Kann man, darf man so über Auschwitz reden bzw. darf man Auschwitz auf solch triviale Weise darstellen?.
DIE ZEIT: Wem gehört Auschwitz? von Imre Kertesz

Wavelength

2008-06-29T11:17:00.006+02:00

Michael Snow: Wavelength (1967)

Der 45minütige Experimentalfilm Wavelength von Michael Snow entstand 1967 und gilt als Meilenstein innerhalb der internationalen Avantgardefimszene. Er stellt einen wesentlichen Beitrag zum structural film dar. Snow konzentriert sich in seiner Arbeit auf die Reduktion des Ausdrucksmittels und auf wenige Formelemente, die einen „Inhalt“ oder einen narrativen Moment des Films verleugnen. Diese Streben kann mit der gleichzeitig aufkommenden Tendenz der Minimal Art in der zeitgenössischen bildenden Kunst gesehen werden. Im Film kann man diese Haltung als eine Gegenbewegung zur allgemeinen Reizüberflutung der Zivilisation verstehen oder auch ein Anti-Hollywood Statement erkennen. Thematisiert werden in Wavelength formale Probleme anstelle von erzählerischen Inhalten. Jegliche Illusion, dass man es mit einem narrativen Film zu tun hat, wird dadurch zerstört, dass Snow strukturelle De- und Rekonstruktion des filmischen Aufbaus nutzt, um die Harmonie zu zerstören. „Snows Anliegen ist es, den Betrachter zur größtmöglichen Erkenntnis beider Qualitäten des filmischen Bildes zu bringen: seinen Verweischarakter als Repräsentation der visuellen Welt und seine wesentliche Beschaffenheit als, in Snows Worten, ›projiziertes, bewegtes Licht-Bild‹.“ (Quelle: www.medienkunstnetz.de) Mit dieser Ansicht vertritt Snow den Anspruch der structural films. Es geht nicht darum eine Wirklichkeit zu reproduzieren, sondern vielmehr zu untersuchen, wie und wodurch wir diese Wirklichkeit wahrnehmen.

FILM: Wavelength (Ausschnitt)

I let my tape rock 'til my tape popped

2008-05-24T18:30:00.003+02:00

A.
1. Kate Bush - Wuthering heights
2. Chromatics - I want your Love
3. Françoiz Breut - Si tu disais
4. Yoko Ono & Catpower - Revelations
5. Stereolab - Three Women
6. Magik Markers - Taste
7. The Mae Shi - Run to ur grave
8. The Urinals - I'm white and middle class
9. The Dead Kennedys - Too drunk to fuck
10. AIDS Wolf - Multiply
11. Die Krupps - Wahre Arbeit, wahrer Lohn

B.
1. The Beatles - While my guitar gently weeps
2. The Teardrop Explodes - Treason (It`s just a story)
3. Lou Reed - Perfect day
4. Can - Vitamin C
5. Scarlett Johansson and David Bowie - Falling down
6. Kim Wilde - Loving you
7. Goldfrapp - A & E
8. Deerhunter - Spring Hall Convert
9. Blondie - Fade away and radiate
10. Suicide - Cheree

Sharon Lockhart

2008-05-16T17:24:00.005+02:00

Sharon Lockhart: Untitled (2005)

Die in Los Angeles lebende Film- und Fotokünstlerin Sharon Lockhart beschäftigt sich mit dem Verhältnis von Kamera und konstruiertem Bild sowie der Suche nach der Wirklichkeit vor der Kamera. Ihre Arbeitsweise erinnert dabei an die Fotoinszenierungen Jeff Walls, der wie Lockhart eine vorgefundene Wirklichkeit nachbaut, wobei die beobachtete Realität neu, nach einer eigenen Choreografie, inszeniert wird. Der Frage von Wirklichkeit und der Inszenierung einer solchen geht sie in einer Fotoarbeit nach, in der sie sich mit den Skulpturen von Duane Hanson befasst. Versucht doch Hanson genau wie Lockhart eine Wirklichkeit zu suggerieren. Lockhart zählt mittlerweile zu den aufkommenden Vertretern der konzeptuellen Fotografie und hat bereits eine Edition für Texte zur Kunst angefertigt, in der sie sich der Frage widmet Was will die Kunst vom Film?. Der Hamburger Kunstverein zeigt seit dem 12.April bis zum 15.Juni eine Retrospektive Lockharts. Dort werden vordergründig ihre Filme gezeigt, die dokumentarisch agieren, wie etwa die Arbeiten der Documenta-Künstlerin Joanna Billing.

Kunstverein Hamburg

one. two. three ...

2008-04-26T20:43:00.014+02:00

Hot Snakes aus San Diego sind eigentlich verdammt langweilig. Tausendmal schon gehört das Ganze. Nur der Bandname ist irgendwie toll und zugegebenermaßen der Song This mystic decade kickt auch ganz schön. Für den Plattenschrank taugen die Hot Snakes in jedem Fall auch, denn die Covergestaltung ist künstlerisch recht nett anzusehen. Ganz im Stil der californischen Punkrocktradition Comicästhetik à la Raymond Pettibon.

Hot Snakes auf Myspace

Zugegebenermaßen China hat es gerade nicht so einfach. Da versauen die Tibeter gerade jetzt den Chinesen die Olympischen Spiele, wo doch seit Jahren an neuen Stadien, Straßen und Hotels für das diesjährige Hochevent gebaut wurde. Aber Gott sei Dank gibt es auch angenehmere Dinge aus dem Reich der Mitte zu berichten. Carsick Cars, eine dreiköpfige Rockband aus Peking, hat den Sprung geschafft. Und wie! Die Band, die 2005 gegründet wurde, spielt mittlerweile Konzerte in Europa und hat tatsächlich Sonic Youth auf ihrer Minitour 2007 supportet. Neben Joyride ist Carsick Cars nun schon die zweite Indieband aus China, die international auf sich aufmerksam macht. Entdeckt wurden Carsick Cars übrigens von Martin Atkins, dem ehemaligen Drummer von Public Image Ltd. Während eines Trips nach China vor zwei Jahren entdeckte Atkins die lebendige Musikszene Pekings und veröffentlichte die Compilation Rock From the Beijing Underground.

Carsick Cars bei Myspace

Deerhunter genießen momentan wirklich noch den Geheimtippstatus. Die Musikpresse (Ausnahme: WIRE) hat sich noch nicht über die Band aus Atlanta hergemacht. Veröffentlichungen gab es bisher schon zwei, die EP Fluorescent Grey (2007) und die LP Cryptograms (auch 2007). Mehr Infos sollen hier gar nicht gegeben werden, nur dass Deerhunter mit Cryptograms eine der besten LPs des letzten Jahres abgeliefert haben. Anspieltipp: Spring Hall Convert.

Deerhunter bei Myspace

We're gonna rise above

2008-04-16T21:52:00.007+02:00

Raymond Pettibon: No Titel (2008)

Raymond Pettibon stellt momentan in der Contemporary Fine Art Gallery Berlin aus. Der Teilnehmer der Documenta 11 begann seine Künstlerkarriere als Zeichner von Plattencovern und Konzertplakaten für Bands aus dem Punk- und Hardcoreumfeld in Californien, wie Black Flag oder Firewater. 1990 folgte dann die Covergestaltung für das Sonic Youth-Album Goo, wohl das bekannteste Pettibon-Cover. Seine politisch und gesellschaftskritisch aufgeladenen Comiczeichnungen arrangiert er wie Poster, wobei er meist auf Rahmung verzichtet. Er greift jeweils aktuelle Themen auf, so thematisierte er 2002 auf der Documenta 11 die Terroranschläge in Amerika. In seinen neueren Arbeiten widmet sich Pettibon zunehmen dem Verhältnis von Bild und Text, so werden seine Arbeiten immer textreicher. Neben seinen zeichnerischen Aktivitäten experimentiert Pettibon mittlerweile auch mit anderen Medien, so tritt er z.B. als Produzent von kleinen Animationsfilmen in Erscheinung. 2007 wurde das Theaterstück The Whole World is Watching in Berlin gezeigt. Dabei handelte es sich um eine Gemeinschaftsarbeit des Zitronen-Sängers Schorsch Kamerun, dem japanischen Noise-Künstler Keiji Haino und Pettibon.

Contemporary Fine Art Berlin

Suis-je normale ?

2008-04-16T18:46:00.001+02:00

Videolink: Nini Raviolette - Suis-je normale ?

Crazy Horse

2008-04-10T12:00:00.006+02:00

The 5th BERLIN BIENNIAL

Der französische Künstler Cyprien Gaillard ist auf der diesjährigen Biennial mit einem Film vertreten, der die Entstehung des Crazy Horse Memorials in den Black Hills von South Dakota dokumentiert. Das zu Anfang größenwahnsinnig anmutende Projekt zu Ehren des damaligen Häuptlings der Sioux Crazy Horse, nimmt im Laufe des Films immer mehr Form an. Gaillard hält fest, wie der langsame Prozess der Entstehung des Gesichtes von Crazy Horse in der Felswand mit Freisprengen und dem Bearbeiten des Steins langsam Konturen annimmt. Die Fertigstellung des Memorials wird wohl frühestens im Jahr 2088 zu erwarten sein. Musikalische Unterlegung des Films stammt von dem französischen Komponist und früheren Opernsänger Koudlam. Der Crazy Horse-Film wurde zur Eröffnung der Berlin Biennale im Skulpturenpark an eine Häuserwand projiziert und Koudlam begleitet die Vorstellung mit einem Livekonzert. Für alle die nicht anwesend sein konnten, der Link auf Youtube: Crazy Horse at Biennale.

Berlin Biennial

Can you find Happiness?

2008-04-07T23:32:00.005+02:00

Bettina Rheims: Veroushka Knoge (2005) Paris

Die letzte Werkschau der französischen Fotografien war in der Kestnergesellschaft Hannover zu sehen. Der Rahmen im Postfuhramt Berlin ist um einiges größer. Neben ihren Fotoarbeiten werden auch andere Projekte der Künstlerin vorgestellt. So dreht Rheims für viele Firmen, u.a. Chanel oder Oil of Olaz, Werbespots, die auf einem Screen in der Ausstellung zu sehen sind. 1987 hatte sie bereits das Musikvideo für Desireless mit "Voyage, Voyage" produziert. Durchgehendes Motiv der Arbeiten von Rheims sind Frauen, Frauenkörper und deren Inszenierung. Ob sie nun berühmte Persönlichkeiten wie Sharon Stone oder Madonna in ihrer Female Trouble-Serie vor die Kamera stellt oder das Pariser Stripperinnenmilieu mit der Kamera dokumentiert, sie schafft jeweils glatte Oberflächen, glamoureuse Posen und perfekte Inszenierungen. Nicht wie eine Nan Goldin, ein Wolfgang Tillmans oder ein Larry Clark zeigt sie schonungslos die Bilder des Lebens, sondern sie frisiert und arrangiert ihre Models in lüsternen bis obszönen Posen. Die Hochglanzästhetik von Bettina Rheims, die einem fast die Luft nimmt, erdrückt in vielen ihrer Arbeiten die Botschaft. Ist man nicht sensibel genug, so kann der Gang durch das Postfuhramt schnell zu einem Durchblättern der neuen Vogue werden. Schade nur, dass der Medienpartner der Ausstellung dann auch noch die Vanity Fair ist.

C/O Berlin

High Heels on the Moon

2008-03-26T09:33:00.005+01:00

Sylvie Fleury: Here comes Santa Bells

Konsum, Warenwelt, Dresscodes, Luxus und Glamour sind die Themen, die die schweizer Künstlerin Sylvie Fleury in ihren Arbeiten bearbeitet. Ähnlich, wie die zur Zeit kräftig überschätzte Szenekünstlerin Josephine Meckseper, baut Fleury Scheinwelten auf. Wunschbilder aus Hochglanzblättern, Werbeslogans und Markensymbole werden in ihren Rauminstallationen, auf ihren Fotographien und Wandarbeiten benutzt, um auf das Oberflächliche der heutigen Konsumwelt aufmerksam zu machen. Damit auch der Letzte ihre Botschaft versteht, baut sie u.a. riesige Installationen aus Neonröhren, die Schriftzüge wie "Be amazing" formen. Fleury bringt ihre Kritik sarkastisch, doppelbödig hervor und wer in ihren Bildern ein hippes Motiv für die Yuppie-Wohnung sieht, ist in die Falle gegangen.

Sylvie Fleury

On a Wednesday Night in Tokyo

2008-03-23T09:28:00.005+01:00

Jan Verbeek: On a Wednesday Night in Tokyo(Video), 2004

Im Zeitalter der Globalisierung, wo die Autoverkäufe in China und Japan drastisch ansteigen, die Menschen stundenlang im Stau stehen wegen der chaotischen Verkehrsverhältnisse in Millionenstädten wie Tokyo, Peking oder Shanghai, zeigt Jan Verbeeks Videoarbeit On a Wednesday Night in Tokyo schmerzhaft simple die Ausmaße des Fortschritts. 5:35 Minuten lang zeigt der Videofilm einen Ubahnwagen, der sich mit Menschen füllt. Bis zur Schmerzengrenze und zum Unglaublichen reizt Verbeek die Situation aus, indem immer mehr Menschen in die bereits überfüllte Bahn steigen.

www.janverbeek.de

SV Damenkraft & Les Reines Prochaines

2008-03-15T18:31:00.008+01:00

Katrina Daschner, Sabine Marte, Gini Müller und Christina Nemec a.k.a. SV Damenkraft kommen aus Österreich. Die Bandgründung liegt mittlerweile sechs Jahr zurück. Neben dem SV Damenkraft-Projekt sind die Mitglieder u.a. als Videokünstlerin (Sabine Marte), DJane und Musikjournalistin (Christina Nemec), bildende Künstlerin (Katrina Daschner) oder politische Aktivistin und Dramaturgin (Gini Müller) tätig. Im gemeinsamen Bandprojekt fließen die Hintergründe der vier Frauen zusammen. Besonderen Wert wird auf die Inszenierung des Auftritts, die Choreographie oder die Performance gelegt. Der Sound der Band geht durch Mark und Bein. Erinnerungen an die Ästhetik von Mania D., Malaria! oder aktueller Autonervous werden wach.
>>I like the sound of wetness...<<
SV Damenkraft bei Myspace

Les Reines Prochaines oder auch die ehemalige Band der Schweizer Videokünstlerin Pippilotti Rist wurde 1987 in der Schweiz gegründet. Les Reines Prochaines jetzt nur auf die ehemalige Bandmitgliedschaft von Rist zu reduzieren wäre mehr als irre. Wie bei SV Damenkraft bringen die Bandmitglieder, die meist alle aus dem Bereich der bildenden Kunst kommen, jede Menge kreative Impulse mit. Les Reines Prochaines bewegen sich nicht, wie etwa SV Damenkraft, auf den kühlen Pfaden der feministischen Avantgardemusik, die sich unter der Parole Kaltes Klares Wasser formierte. Die Schweizer Band überzeugt mehr durch ihre politischen, poetischen und ironischen Texte und ihrem Sound, der mit Bass, Schlagzeug, Akkordeon, Gitarre, Klarinette, Trompete oder Querflöte ein breites Experimentierfeld auftut und sich im Rahmen von Pop, Tango, Volksmusik und Klassik entfaltet.
Les Reines Prochaines

Elija Liisa Athila

2008-03-06T08:57:00.006+01:00

Elija Liisa Athila: The House, 14 Min., DVD-Installation (2002)

Die auf der Documenta 11 präsentierte Videoarbeit The House, die sich über drei Projektionsflächen erstreckte, erinnert stark an Szenarien eines David Lynch Films. Sie zeigt Normalität und die Abweichung von dieser. Was ist Fiktion und was Realität? Dieses Spiel zwischen Wahrnehmung und Abbildung von Wirklichkeit perfektioniert Elija Liisa Athila in ihren Arbeiten. Thematisiert werden meist Psychosen junger Frauen, die sich in einem Prozess der Identitätsfindung befinden. Athila nutzt die unspektakuläre Realität des Alltags, um von scheinbar "normalen" Menschen zu berichten. Ein plötzlicher Umbruch der Handlung offenbart die innere Verstörtheit der Protagonisten und mündet in einem Minidrama in dem Fantasie und Wirklichkeit gegeneinander ankämpfen. The House erzählt die Geschichte einer Frau, die sich in ihr kleines Waldhaus zurückzieht und von einer Wahrnehmungsstörung befallen wird. Realität und die Wahrnehmung von Stimmen, Klängen und Bildern, die im Kopf der Protagonisten entstehen, vermischen sich. Um den Vorgängen ihrer fiktiven Welt mehr Aufmerksamkeit schenken zu können, verhängt die Protagonistin die Fenster, klammert sozusagen die Realität aus. Den Stoff für diese Arbeit sammelte Athila in Gesprächen mit Frauen, die gerade eine Psychose überwunden haben. Elija Liisa Athila wurde 1959 in Finnland geboren. In ihren Filmen verwischt sie die Grenzen zwischen Dokumentarfilm, Spielfilm und Musikvideo.
bis zum 30.März ist die Retrospektive im Jeu de Paume in Paris zu sehen:

www.jeudepaume.org

Weg zum Nachbarn

2008-02-02T20:38:00.001+01:00

Lutz Mommartz: Weg zum Nachbarn (1968)

Der 16mm Film Weg zum Nachbarn von Lutz Mommartz ist in schwarz-weiß gedreht und zeigt 10:13 Minuten in einer einzigen Kameraeinstellung die Großaufnahme eines Frauengesichtes. Die Frau blickt den Zuschauer unmittelbar an. Der Rhythmus eines quietschenden Bettes sowie die Mimik der Frau verraten die Situation sofort. Der Zuschauer ist stiller Beobachter des zweimaligen Erreichens eines sexuellen Höhepunktes. Mommartz konzentriert sich nur auf die Grundelemente der filmischen Aktion, das Minenspiel seiner Protagonistin, die Schwarz-Weiß-Ästhetik und schafft so einen vollständig intimen Raum. Nach den 10:13 Minuten ist dann nicht nur die Protagonisten glücklich, sondern der Zuschauer ebenfalls. Momentan zu sehen sind Weg zum Nachbarn und andere Filme von Lutz Mommartz in den KunstWerken Berlin.

FILM: Lutz Mommartz - Weg zum Nachbarn

Spank me – Banksy

2008-01-10T10:39:00.000+01:00

Der Durchbruch gelang Banksy 2003. In diesem Jahr entwarf er das Cover für das Blur Album Think Tank und hatte seine erste Einzelausstellung in einem Londoner Lagerhaus. Mittlerweile ist Banksy auf dem besten Wege ein Produkt zu werden. Seine Position dem Kunstmarkt gegenüber wird an der Reaktion, wie er den Verkauf seines Bildes Bombing Middle England 2005 bei Sotherby's kommentierte deutlich. Einen Tag nach Verkauf des Bildes für 150.000 Euro äußerte er sich wie folgt auf seiner Homepage: „Ich kann’s nicht fassen, dass ihr Idioten tatsächlich diesen Quatsch kauft!“(ART. Ausg.04/2007). Banksy bedient und topiert den Kunstmarkt gleichzeitig. Der steigende Wert für seine Werke führte 2005 zum Raub eines Mauerstücks in London auf dem eine Banksy-Ratte gestencilt war. Die Ratte wurde bei Ebay zum Verkauf angeboten. In London kam es zu einer Anti-Banksy-Kampagne. Seine Schablonengraffitis wurden mit der Unterschrift „Spank me – Banksy“ versehen. Vorgeworfen wird Banksy, die ursprüngliche Idee der Street Art zu verraten, was als ein Aufbegehren gegen das Establishment gedacht war und als rebellischer, illegaler Akt angesehen wurde, ist mittlerweile zum popkulturellen Massenphänomen geworden. Einer der Hauptschuldigen ist Banksy und die Kommerzialisierung seiner Werke.

www.banksy.co.uk

Leerer, Inhaltsloser Ausdruck

2008-01-09T19:40:00.001+01:00

"Ich fragte sie,
kennst Du Dich bei Kunst aus?
Dann gestand ich ihr,
ich plane einen Kunstraub.
Ich sagte ihr,
ich frage Dich:
Welche Kunst ich rauben soll,
und welche Kunst nicht.
Ich fragte Sie,
stimmt es, daß Du was von Kunst weißt?
Sie sagte mir:"

"Ich bewege mich im entsprechenden Dunstkreis."

"Ich sagte dann zu Ihr:
Komm wir gehn zu mir.
Sie fragte:"

"Um über Kunst zu diskutieren."
[repeat 7 x]

"Ich fragte sie,
kennst Du Dich bei Kunst aus?
Dann gestand ich ihr,
ich plane einen Kunstraub.
Weil ich Kunst brauch,
wart ich vor 'nem Kunsthaus,
auf Dich.
Doch Du kommst nicht."

"Um über Kunst zu diskutieren."
[repeat 16 x]

DOWNLOAD bei Saalschutz
danke Karolina für diesen Tipp !

Josephine Meckseper

2008-01-06T21:47:00.000+01:00

Josephine Meckseper: CDU - CSU, 2001

Josephine Meckseper wurde 1964 in Lilienthal geboren, studierte in Berlin und Los Angeles und wohnt nun seit 15 Jahren in New York. Für eine Ausstellung in der Bremer Gesellschaft für aktuelle Kunst kommt sie im Februar zurück in die Heimat. Ihre Fotos sind Hochglanzbilder mit politischer Aussage, versteckter Konsumkritik und Parodisierung eines gewissen Lifestyles und eines Dresscodes. Meckseper versucht zu zeigen wie und wo das Ästhetische politischen Einfluß auf die Macht ausübt. In ihrem Super-8-Film von 2002 "Die göttliche Linke" degradiert sie die Teilnehmer einer Demonstration in Berlin zu Akteuren einer Modenschau. Der New Yorker Kunstkritiker John Kelsey bringt es auf den Punkt, Mecksepers Film erzeugt den Eindruck "einer bewaffneten, aber friedlichen Fashion Show: da gibt es den Trotzkisten-Stil, einen Pink-Bloc- und einen Black-Bloc-Stil, einen Grünen-Stil und auch einen Tute-Bianche- oder Attac-Stil. Imageelemente wie Regenbogenflaggen und Che-Guevara-T-Shirts, bemalte Gesichter und Jongleure mit Dreadlocks erhalten Zugang zum gemeinsamen Raum, solange sie Image bleiben" (Spiegel 31.Juli 2005). Josephine Mecksepers Kunst ist genau die Kunst, die das neue Jahr verdient hat. Wo liegt der Unterschied zwischen links und rechts (gibt es noch einen)? Wo der Schein über das Sein bestimmt und der richtige Dresscode wichtiger scheint als je zuvor.

www.gak-bremen.de

2007-12-22T10:16:00.000+01:00

Kunstjahr 2008:
21. März bis 24. August 2008 im Hamburger Bahnhof Berlin
Wolfgang Tillmans www.hamburgerbahnhof.de

30. Mai bis 10. August 2008 in der kestnergesellschaft Hannover
back to black - die farbe schwarz in der aktuellen malerei u.a. mit Werken von Jonathan Meese, Florian Süssmayr und Thomas Zipp. www.kestner.org

11. April bis August 2008 in den Deichtorhallen Hamburg die große Retrospektive der beiden Schweizer Künstler.
Peter Fischli/David Weiss: Fragen & Blumen www.deichtorhallen.de

8. Juni bis 3. August im Sprengel Museum Hannover
Niki de Saint Phalle www.sprengel-museum.de

Zwei weitere Ausstellungshöhepunkte sind in Paris, Jeu de Paume mit Eija-Liisa Athila und in der Tate in London mit Peter Doig zu finden.

2008 kann kommen...

2007-12-12T15:32:00.000+01:00

songs:
a. The Subs - Fuck That Shit

b. Blonde Redhead - Dr. Strangeluv
c. M.I.A. - Paper Planes

d. Rework - Busdriver
e. Glass Candy - Candy Castle
f. Deerhunter - Spring Hall Convert
g. Róisín Murphy - Cry Baby
h. Caribou - Niobe
i. The Fiery Furnaces - Japanese Sleepers
j. Okkervil River - Our Life Is Not A Movie Or Maybe

alben:
a. Blonde Redhead - 23
b. Erase Errata - Night Life
c. Chromatics - Night Drive

d. M.I.A. - Kala
e. Glass Candy - Beat Box
f. Cortney Tidwell - Don't Let Stars Keep Us Tangled Up
g. Deerhunter - Cryptograms
h. Bodi Bill - No More Wars
i. Pantha du Prince - This Bliss
j. Chloé - The Waiting Room

Interview mit Xie Nanxing

2007-11-13T21:27:00.001+01:00

CHINA ART NEWS

1.) In your paintings you can never find a recognizable reference to china. I pay attention because other artists from China I have seen on the documenta 12 show a very clear reference to China and Chinese history. Do you deliberately avoid such references to your home country? Why?
1.我在讨论语言的问题，因为我认为符号语言中共性的部分提供了观众阅读理解的景观，那是最基本最有趣的关于绘画语言的部分，就好像对于”感冒“，它的特征所具有的普遍认识。

Ich spreche über die Fragen der Sprache, denn ich meine, die Gemeinsamkeiten in der Zeichensprache zeigen den Betrachtern, was sie lesen und verstehen können. Das ist der grundlegendeste und interessanteste Teile der Zeichensprache. Das ist wie die Symptome einer Erkältung, die alle kennen.

Untitled, No. 1 (2006)

2.) Standing in front of your paintings out of the untitled, 2006 series, they remind me of a certain atmosphere or feeling I have felt before while reading books of Kafka or seeing movies of David Lynch. What does inspire you in your work?
2。这个问题中谈到的2个人是我喜欢的，也许是我的作品里那些秘密结构吸引了你，同时也是你的艺术教育帮忙不少。

Ich selber verehre David Lynch und Kafka sehr. Vielleicht haben die Geheimnisse der Struktur dich in meinem Werk angezogen, gleichzeitig hat dir dein Hintergrundwissen über Kultur geholfen die beiden mit meinen Bildern in Verbindung zu bringen.

Untitled, No. 2 (2006)

3.) Comparing your pictures to other artists the technic reminds me of the German painter Gerhard Richter and your motives make me think about dark unknown places Jeff Wall has photographed before. Do you have any source of inspiration in the western art history?
3。Richter这个人的东西说实话我不喜欢，他是那种典型的绘画系统的画家，发明和繁殖，这样的东西太多太无聊了。而jeff wall的90年代的作品还不错，他用照片作了很多有情节的图片游戏。

Die Werke von Gerhard Richter gefallen mir eigentlich gar nicht. Er hat eine typische Art zu malen, es gibt zu viele Erfindungen und Vermehrungen, das langweiligt mich. Die Werke von Jeff Wall aus den 90er Jahren sind dagegen meiner Meinung nach nicht schlecht. Besonders gefällt mir, dass er hat in seinen Fotos Spiele mit Situationen realisiert.

Untitled, No. 3 (2006)
4.) Have you been on the documenta 12 in Kassel ?
4。我去了documenta的开幕式。

Ich war bei der Eröffnung von der documenta 12 in Kassel.

Vielen Dank an Xie Nanxing für die, wenn auch kurzgehaltenden, Antworten und besonderer Dank an die Galerie Urs Meile, die den Kontakt zu Xie Nanxing vermittelt hat.

Playing Video on a Violin

2007-11-07T20:13:00.000+01:00

Steina Vasulka: Violin Power, Videoperformance (1978)

Steina und Woody Vasulka gehören zu den Pioniere der Videokunst. Das Künstlerpaar lernte sich in den 70er Jahren während des Studiums in Prag kennen. Seither arbeiten die beiden zusammen und widmen sich den Fragen der Erforschung der Grenzen des Mediums Video in der Differenz zum Fernsehen und Film. Woody Vasulka, der frühere Filmemacher und Absolvent eines Ingenieurstudiums, war daran interessiert das elektronische Medium zu dekonstruieren, eine Bildsprache zu erarbeiten und so die Beziehungen der Maschinen untereinander zu entschlüsseln. Steina Vasulka, die ein Studium der Musiktheorie und Violine an einem Musikkonservatorium absolvierte, verstand das Medium mehr als ein Instrument mit dem sie bestimmt Beziehungen und Bewegungen untersuchen konnte. So greift sie In Violin Power den Gedanken auf, die Töne beim Violinespielen durch das Video sichtbar zu machen und so praktisch zu übersetzen. Steinas Ansatz liegt darin ihre eigene Körperpräsenz in die Modulation des Signals mit einzubauen. Der Dialog mit der Maschine soll eine intermediale Verbindung von Körper und Maschine sein, sie selber bindet sich in das Maschinensetting ein. „Playing video on a violin“ bezeichnet das Phänomen, dass der Ton der Violine mit dem Videoprozess zusammenfällt, welcher in Echtzeit den Ton der Violine ausführt. Die ersten Videoperformances von Violin Power zeigten den Effekt, dass die Bogenbewegung Steinas beim Violinespielen unmittelbar zu Abweichungen der Bildpositionen führte. So sieht es aus als ob Steina gleichzeitig Violine wie auch Video spielt.

Violin Power

Essaie de voir s'il y a quelque chose à montrer

2007-09-12T09:51:00.000+02:00

Annette Messager

Das Centre Pompidou in Paris widmet dieses Jahr der französischen Künstlerin Annette Messager eine Retrospektive. Gezeigt werden Werke der gesamten Schaffensperiode. Zentrales Thema ihrer Kunst ist die Verarbeitung weiblicher Klischees und die in einer provozierenden Weise praktizierte Beschäftigung mit dem Körperlichen. Messager bemalt männliche Geschlechtsteile, sammelt fotografierte Körperfragmente und läßt diese in obskuren Zusammenhängen neu erscheinen. Fast ausschließlich arbeitet Messager mit den weiblichen Materialien Stoff und Wolle, mit denen sie ihre Puppen und Stofftiere erstellt. Durch dieses Material bekommen ihre Installationen eine gewisse Leichtigkeit und Flexibilität, die sich wiederum in einer poetische und weichen Atmosphäre äußert. Messagers Stofftierskulpturen erinnern an Eva Hesse oder Cosima von Bonin, die dieses Jahr auf der documenta 12 mit ihren riesigen Seetieren und Hundetieren präsent war. Anders als Bonin inszeniert Messager ihre Skulpturen nicht auf kühlen Lacksockeln sondern sie lässt sie verspielt von der Decke hängen und gewährt ihnen eine gewisse Freiheit.

Annette Messager im Centre Pompidou

I’ve Only Got Eyes for You

2007-08-08T14:13:00.001+02:00

Pipilotti Rist: I’ve Only Got Eyes for You, 1996

Der erste Name, der einem einfällt, wenn man an Videokunst denkt, ist der von der Schweizer Künstlerin Pipilotti Rist. Vorzugsweise arbeitet sie im Super-8-Format, wobei sie ihre meist wenige Minuten langen Filme mittels technischer Effekte farblich verfremdet. Einen Einblick in Rists Schaffen bekommt man anhand der Filme I'm Not The Girl Who Misses Much 7:45 Min.(1986), Sexy Sad I 4:36 Min.(1987), (Entlastungen) Pipilottis Fehler 11:10 Min.(1988), Blutclip 2:50 Min.(1993) und ihrem wohl bekanntesten Film dem Pickelporno 12Min. (1992) unter folgendem Link präsentiert: Pipilotti Rist bei UbuWeb Filme.
Die große Wichtigkeit der Musik in Rists Filmen ist auffällig. Sie selber war in den 90er Jahren Mitglied der Musik- und Performancegruppe Les Reines Prochaines und hat seitdem ihre Verbindung zur Musikszene aufrechterhalten.
Pipilotti Rist

Prinzhorn Dance School

2007-08-02T10:51:00.001+02:00

Tobin Prinz and Suzi Horn veröffentlichen in zwei Wochen ihr Debüt Prinzhorn Dance School auf DFA Records. Die beiden Engländer betreiben radikalen Minimalismus, wenn sie ihren Sound nur noch auf den Rhythmus reduzieren und kaum mehr Melodie zulassen. Vermutungen liegen nahe, dass die Wahl des Bandnamens bzw. der Künstlernamen durch den Kunsthistoriker Hans Prinzhorn beeinflusst ist. Dieser war Wegbereiter der Art Brut, indem er eine Sammlung mit Bildwerken von Geisteskranken anlegte und später sein Wissen in seinem Werk Die Bildnerei der Geisteskranken zusammentrug.
Die Videos der Beiden sind ziemlich lustig, in Up! Up! Up! wird eine Kochsession gezeigt und in ihrere neuen Single Crackerjack Docker hackt man Holz, immer schön im Schlagzeugrhythmus das Ganze.

Prinzhorn Dance School

Robin Rhode

2007-07-26T23:37:00.000+02:00

Robin Rhode: Candle, 16 mm Film (2007)

Performancekünstler Robin Rhode sucht in seiner Kunstinterpretation die Verbindung von Zeichnung und Performance. Rhode erstellt Wandzeichnungen mit Kreide und sieht diese dann als Realität an. So zeichnet er eine Kerze und versucht sie auszublasen oder malt einen Sandsack an die Wand und schlägt so lang gegen die Wand bzw. den Sandsack bis seine Hände bluten. Der vorgestellte zeichnerische Raum wird Wirklichkeit, weil er ihn wie Wirklichkeit behandelt. Zu sehen war Rhode gerade in der Kunsthalle Bremen, wo er für den Kunstpreis der Böttcherstraße nominiert wurde.

Kunsthalle Bremen

Female Sequences

2007-07-25T16:57:00.000+02:00

... with a flag and a trumpet
go to the top
of your highest mountain
and raise your flag
higher higher
raise your flag
higher higher...

Das neue Album Volta ist endlich mal wieder richtig gut. Nachdem sie sich auf den Vorgängeralben in experimenteller Hinsicht einigermaßen ausgetobt zu haben scheint, kommt sie auf Volta mit druckvollen Beats und Synthiepop daher. Die Zusammenarbeit mit Timbaland scheint sie sogar etwas in Richtung Mainstream gedrückt zu haben, kommen doch Nummern wie Declare Independence oder Earth Intruders ungewöhnlich tanzbar für eine Björkplatte rüber.
Björk bei Myspace

Gudrun Gut, das Urgestein von Malaria! und Mania D, sowie Gründungsmitglied der Einstürzenden Neubauten hat eine neue Scheibe draußen. I put a record on heißt die und vom Artwork bis zur Musikauswahl stimmt mal wieder alles. Statt Kaltes klares Wasser heißt es jetzt Move Me. Der Minimalismus, der von Frau Gut auf ihrer neuen Platte betrieben wird, ist einfach berauschent. Loops, die das Herz höher schlagen lassen und Guts dreckig schnorrige Stimme liefern einfach eine durchaus runde, vollkommen zufriedenstellende Elektroplatte.
Gudrun Gut bei Myspace

Angie Reed malt, schauspielert und veröffentlicht Platten. Seit die Multimedia-Künstlerin in Berlin lebt kann sie sich im Umfeld der Chicks on Speed und Peaches-Clique vollkommen austoben. Begonnen hatte ihre Karriere in der Berliner Musikszene damals, nach ihrer Übersiedelung aus den USA, als Bassistin von Stereo Total. 2003 rief sie dann die Figur der Barbara Brockhaus ins Leben und 2005 veröffentlichte sie in Zusammenarbeit mit Eric D. Clark ihr zweites Album XYZ Frequency. Seitdem ist es eher stiller um Reed geworden. Bleibt vielleicht noch der Auftritt Reeds im Video des International Ponys-Tracks Beautiful Day zu erwähnen.
Angie Reed bei Myspace

Tracy + The Plastics war der Name des Soloprojektes der Künstlerin Wynne Greenwood, dem sie im Juni vergangenen Jahres allerdings ein Ende setzte. Immerhin brachte es Wynne Greenwood auf ganze vier Veröffentlichungen. Ihr Sound erinnert zuweil an DEVO und die Themen ihrer Songs sucht sie sich aus der feministischen Ecke. Da scheint es auch nicht weiter erstaunlich, dass Greenwood sich selbst als "a representative of the lesbo for disco-generation" sieht.
Tracy + The Plastics bei Myspace

I let my tape rock 'til my tape popped III.

2007-07-15T20:28:00.000+02:00

A.
1. MIA - Verrückt
2. Beth Ditto and Jarvis Cocker - Temptation
3. Crystal Castles vs. Health - Crimewave
4. Riot in Belgium - La Musique (Antz Remix)
5. Yo Majesty vs. Depeche Mode - Just Can't Get Club Action (DJ Paul V. Mix)
6. Kim Wilde - You keep me hanging on
7. Frank Musid - Confusion Girl
8. Ideal - Erschießen
9. The Slits - Newtown
10. Dandi Wind - Apotempnophilia
11. Ariel Pink - Gettin' high in the morning

B.
1. The Subs - Fuck that Shit
2. Epsilons - Snap crackle pop!
3. We are Wolves - Kiss and Fight
4. X-Ray Spex - Bondage
5. Klement & Ben et Bene - Boys just want to have fun
6. Boytronic - You
7. Tomboy - Flamingo
8. Laurie Anderson - Let X=X
9. Hot Chip - My Piano
10. NSM PSM - Clap your Brains off! (Plus Move Remix)
11. NQ - 24qm

Fuck that Shit

2007-07-11T23:02:00.000+02:00

The Subs - Fuck that Shit

Auf einmal und gleichzeitig

2007-07-01T09:41:00.000+02:00

documenta12
Die Künstler Alice Creischer und Andreas Siekmann führen am 2., 3. und 4.Juli im City-Point Kassel ihre Musikalischen Szenen zur Negation von Arbeit auf. In dem Auf einmal und gleichzeitig. Eine Machbarkeitsstudie betitelten Stück werden Themen wie Konsumverhalten und das Auftreten einer arbeitsbefreiten Gesellschaft aufgegriffen.

Darsteller:
Conférencier: Alice Creischer
Mr. Ludd: José Elguezabal
Captain Swing: Bill Dietz
Fräulein Nein: Lydia Hamann
Madame Oblomova: Katja von Helldorf
Das Statistische Glück: Agnes Wegener
Herr Dietrich Hessling: Rolf Woelling
Kommunikationsmanagerin: Sophie Goltz
Mr. Lam: Rabea Welte

Unter der Beteiligung des Landesjugendsinfonieorchesters Hessen wird das Stück am 2., 3. und 4. Juli 2007 jeweils um 17.00 Uhr in dem Einkaufszentrum City-Point am Königsplatz aufgeführt. Der Eintritt ist frei.
Infos zur Veranstaltung

Filmprogramm der documenta 12

2007-06-06T15:34:00.001+02:00

documenta12
100 Tage documenta 12 und 100 Filmaufführungen
Erster Termin ist der 16.06. an dem die Filmreihe mit dem Klassiker von Roberto Rossellini Viaggio in Italia beginnt. Zusammengestellt wurde das gesamte Programm von Alexander Horwath, dem Leiter des Österreichischen Filmmuseums. Der Spagat reicht von Klassikern der Filmgeschichte bis zu Avantgardefilmen, Dokumentarfilmen, Kunstfilmen oder ganz normalen populären Spielfilmen. Der erste Einblick in das geplante Programm gestaltet sich so:
Guru Dutt mit Pyaasa ,
Ken Jacob mit Star Spangled to Death,
Lionel Soukaz mit IXE,
Marie Menken mit Lights,
Robert Smithson mit Spiral Jetty,
George A. Romero mit Land of the Dead,
David Cronenberg mit eXistenZ,
Robert Beaver mit Pitcher of Colored Light,
James Benning mit Casting a Glance,
und Dietmar Brehm mit Halcion.

Filmprogramm der d12

Lotty Rosenfeld

2007-06-06T09:09:00.000+02:00

Lotty Rosenfeld : Una Milla de Cruces sobre el Pavimento, 2007

documenta12

Die chilenische Künstlerin Lotty Rosenfeld hat bereits im April mit den Vorbereitungen für ihr d12-Projekt Una Milla de Cruces sobre el Pavimento (Eine Meile aus Kreuzen auf dem Asphalt) in Kassel begonnen. Ursprünglich standen diese Kreuze in Chile als Zeichen des Widerstands gegen die Pinochet-Diktatur. Das Symbol des Kreuzes wählte Lotty Rosenfeld bereits in ihrer ersten öffentlichen Aktion 1979 in Santiago, wo sie die Kreuze als Zeichen des Todes sah und so auf die Opfer der damaligen Diktatur in Chile verwies. Weitere Kreuzaktionen der Künstlerin fanden u.a. 1983 in Berlin am Checkpoint Charlie statt, wo sie die Kreuzung von West und Ost symbolisieren sollten. Im Vorfeld der d12 führte Rosenfeld zahlreiche additional gestures, Interventionen im öffentlichen Raum, durch, die unmittelbar Bezug nehmen auf ihr d12-Projekt. So zeichnete sie Kreuze vor dem Brandenburger Tor und dem Reichstag in Berlin. Diese Geste stellt für Rosenfeld eine symbolische Hinterfragung dieser Machtzentren dar und zeigt eine Art Verletzung dieser repräsentativen Institution an.

Lotty Rosenfeld bei Artfacts

Eröffnungsfest der documenta 12

2007-06-02T12:51:00.001+02:00

documenta12
Eröffnungsfest am 15. Juni im Bergpark Wilhelmshöhe
20:00 Uhr Einlass, musikalisch untermalt vom Landes Jugend Jazz Orchester Hessen
21:00 Uhr Begrüßung Roger M. Buergel/Ruth Noack
21:15 Uhr Auftritt Kaizers Orchestra
22:30 Uhr Beginn Cluster
24:00 Uhr Ende des Bergparkfestes/Beginn der documenta 12 Clubnacht
Infos zum Eröffnungsfest

Der Eintritt ist frei, es ist keine Voranmeldung nötig!

erste Konzertankündigungen:
21.06. Ragazzi - Kassel-documenta 12 @ A.R.M.
12.07. Tele - Kassel-documenta 12 @ A.R.M.
02.08. Polarkreis 18 - Kassel-documenta 12 @ A.R.M.
09.08. Grand Island - Kassel-Documenta 12 @ A.R.M.
16.08. The Beautiful New Born Children - Kassel-documenta 12 @ A.R.M.
23.08. Fotos - Kassel-documenta 12 @ A.R.M.
26.07. MIT - Kassel-Documenta12 @ A.R.M.
06.09. Die Türen - Kassel-documenta 12 @ A.R.M.
documenta-Konzertreihe

Im Rahmen der d12 wurde außerdem das Live in the Living-Projekt, welches in Berlin seit einiger Zeit schon überaus erfolgreich läuft, auf Kassel übertragen. Es geht dabei darum, dass kleine akustische Popkonzerte in privaten Wohnzimmern organisiert werden. Den Anfang macht die Londonerin Theoratical Girl.
24.06. Theoratical Girl - Live in the Living, Kassel
12.08. Rick Treffers / Mist - Live in the Living, Kassel
Man muss sich übrigens für die Konzerte anmelden, dies kann über die Live in the Living-Homepage erfolgen.
Live in the Living

Das Programm des Kulturzelts Kassel ist dieses Jahr ebenfalls wieder sehr spannend, u.a. mit Calexico.
Kulturzelt Kassel

Johanna Billing

2007-06-01T16:26:00.000+02:00

Johanna Billing: You don`t love me yet, 2003 (Video)

documenta12

Die schwedische Künstlerin Johanna Billing arbeitet vorzugsweise mit Videos. Die Filmdokumentation You don`t love me yet basiert auf dem gleichnamigen Song von Roky Erickson. Sie zeigt das wiederholte Einspielen dieses Songs, wobei eine immer wieder neu und verändert klingende Version entsteht. Diese verschiedenen Interpretation zeigen die Einzigartigkeit des Originals und stehen symbolisch für die Suche eines Jeden nach Besonderheit und den Versuch etwas eigenes darzustellen. Die permanente Wiederholung des Refrains, der von einer Gruppe junger Leute gesungen wird, benutzt Johanna Billing um auf die vielen Singles in westlichen Großstädten zu verweisen. Es geht ihr dabei darum die Vereinsamung des Einzelnen in der Masse darzustellen. In ihren Videoarbeiten widmet sich Billing Themen wie dem Verhalten in einer Gruppe, Unentschlossenheit, Hoffnung und Illusionslosigkeit oder sie dokumentiert die Gründung eines Plattenlabels.

Johanna Billing: You don't love me yet

Martha Rosler

2007-05-31T13:29:00.000+02:00

Martha Rosler: Bringing the War Home: House Beautiful, 2004

documenta12

Martha Rosler ist dieses Jahr sowohl auf der documenta 12 wie auch auf den Skulptur Projekten Münster vertreten. Die New Yorker Künstlerin arbeitet mit Video, Foto-Text, Installation und Performance. Eine ihrer ersten Videoarbeiten ist die Serie Semiotics of the Kitchen aus dem Jahr 1975 , eine feministische Parodie auf die Rolle der Frau im modernen Zeitalter. Rosler erklärt in dem 6min Video Namen und Gebrauch diverser Küchenutensilien, wobei sie deren Nutzen mit aggressiven Gesten demonstriert. Die Reihenfolge der vorgeführten Instrumente entspricht dem Alphabet (apron, bowl, chopper, dish, etc.). Weitere Arbeiten Roslers erinnern etwas an die Collagen einer Hannah Höch. Die Fotoserie Bringing the War Home: House Beautiful entstand 1967-72 und kombiniert collageartig die heile Welt der Lifestyle-Zeitschriften mit Pressebildern von Kriegsszenen in Vietnam. Diese Serie hat Rosler vor drei Jahren anlässlich des Irak-Kriegs erneut aufgegriffen, dieses Mal fügt sie Folterszenen aus Abu Ghraib mit Laufstegbildern von Models zusammen.

VIDEO: Semiotics of the Kitchen

Xie Nanxing

2007-05-29T18:10:00.001+02:00

Xie Nanxing: untitled (liquid), 2000

documenta12

Der chinesische Künstler Xie Nanxing gehört zu der Gruppe von Künstlern, die schon in der Hamburger Kunsthalle im Zuge der Mahjong-Ausstellung zu sehen waren und nun auf der documenta 12 wiederrum in Deutschland gezeigt werden. Die Bilder Xie Nanxings entstehen anhand von Fotovorlagen und Videostandstills. Malen tut Xie Alltagsszenen wie auch Motive, die von Tod und Schmerz erzählen. Es fällt sofort auf, dass man bei der Betrachtung der Bilder an den Fotorealismus eines Gerhard Richters erinnert wird. Vertreten wird Xie Nanxing, wie auch Künstlerkollege Ai Weiwei oder der im Westen gefeierte Yue Minjun, von der Galerie Urs Meile, Beijing-Lucerne.

Galerie Urs Meile

Alice Creischer

2007-05-28T09:33:00.001+02:00

Alice Creischer: Zeitpersonal "Fire" und "Manpower" (2001)

documenta12

Alice Creischer, die für Kunstzeitschriften wie Texte zur Kunst und springerin schreibt und nebenher noch als Kuratorin und Künstlerin arbeitet, ist ein weiterer Künstlername, der im Vorfeld der documenta 12 genannt wird. Themen aus Politik, Wirtschaft und Kultur werden in ihren Arbeiten aufgenommen. Diese kritische Auseinandersetzung mit Fragen der Politik, der Gesellschaft und der Ökonomie brachte ihr 2006 den Edvard Munch-Preis für zeitgenössische Kunst ein. Jurymitglieder war damals auch schon Roger Buergel, der schon öfters mit Creischer zusammenarbeitete.

Alice Creischer bei kunstaspekte

Cosima von Bonin

2007-05-27T14:37:00.001+02:00

Cosima von Bonin: Rabbit at Rest (2000)

documenta12

Wichtig für die Künstlerin Cosima von Bonin sind die Bezüge zur Welt der Mode und Musik. So arbeitet sie bevorzugt mit Textilien oder legt auch selber mal als DJ bei einer Ausstellung auf. Ihr breites künstlerisches Spektrum äußert sich in Videokunstprojekten, Installationen, Performances und sie gestaltete auch schon diverse Plattencover. Markenzeichen von Cosima von Bonin sind allerdings ihre Stoffpilze, denen sie Namen, wie etwa Hasbian und Wusbian, gibt. Die Namen beziehen sich auf Has been Lesbian und Was been Lesbian, kommen also aus dem feministischen Milieu, in dem sich Cosima von Bonin bewegt. Die in Köln lebende und arbeitende Künstlerin wird ebenfalls bei der documenta 12 dabei sein.

Cosima von Bonin

Ai Weiwei

2007-05-26T18:21:00.001+02:00

Ai Weiwei: Ghost Valley-Corning Down the mountain (2005-06)

documenta12

Die größte Aufmerksamkeit im Vorfeld der documenta ist dem chinesische Künstler Ai Weiwei wohl so gut wie sicher, mit seiner angekündigten Aktion 1001 Chinesen in irgendeiner Form auf der documenta zu präsentieren. In diesem Jahr trat Ai Weiwei bereits im Zusammenhang mit der Mahjong-Ausstellung in der Hamburger Kunsthalle in Erscheinung. Dort stellte er symbolisch eine Verbindung zwischen China und Amerika oder auch Gestern und Heute her, indem er auf eine rund 2000 Jahre alte Vase aus der Han Dynasty ein rotes Coca-Cola-Logo malte. In vielen seiner Arbeiten findet man den Ansatz eines gewissen Sozialistenpops. Ai Weiwei, der Sohn von Ai Qing, der einer der größten kommunistischen Poeten Chinas war, arbeitet neben seinem Künstlerdasein auch als Architekt. So hat er das Nationalstadion für die Olympischen Spiele 2008 in Peking entworfen, die Grundlage für den Stadionbauplan war dabei das Vorbild eines Vogelnestes.

Ai Weiwei bei Kunstaspekte

We are Wolves

2007-05-25T09:28:00.000+02:00

Im September diesen Jahres soll das zweite Album Total Magique von We are Wolves aus Kanada auf den Markt kommen. Einen Vorgeschmack liefert die soeben erschienene Single Fight & Kiss. Alexander Ortiz, Vincent Levesque und Antonin Marquis riefen das Kunst- und Musikprojekt We are Wolves vor sieben Jahren ins Leben und auf ihrer ersten LP NON STOP Je Te Plie En Deux (NON STOP, I Fold You in Half) traf man auf eine koriose Mischung aus Punk, Psychedilic und Electronic. Merkmal in jedem Song dabei Synthies und Drum Machine.

www.wearewolves.net

Kateřina Šedá

2007-05-15T14:06:00.000+02:00

Kateřina Šedá: It doesn’t matter (2004-2007)

documenta12

Die tschechische Künstlerin Kateřina Šedá gehört zu den wenigen Documenta12 Künstlern, die im Vorfeld bekannt sind. Im März wurde eine Einzelausstellung der Künstlerin in der Berliner Galerie Arritia, Beer gezeigt. Šedá präsentierte dort ihre Videodokumentation It doesn’t matter, in der sie ihre Großmutter Jana in der Küche beim Bildermalen filmt. Diese war nach ihrer Pensionierung in eine schwere Depression verfallen, Kateřina Šedá widmet sich in ihrer Arbeit nun der kranken Großmutter, indem sie ihr die Aufgabe gibt alle Gegenstände des Eisladens, in dem die Großmutter gearbeitet hat, auf Papier zu bringen. Das Video ist die Dokumentation der gemeinsam verbrachten Zeit in der 650 Bilder der verschiedenen Gegenstände des Eisladens entstanden sind. Neben dem Video wurde eine kleine Auswahl der entstandenen Zeichnungen in den Berliner Galerieräumen gezeigt.

Galerie ARITTA, BEER

Preis für Nan Goldin

2007-05-13T21:37:00.000+02:00

Nan Goldin: Cookie in Tin Pan Alley, New York City (1983)

Die amerikanische Fotokünstlerin Nan Goldin bekommt Ende des Jahres den Hasselblad-Preis verliehen, einer der bedeutensten Preise für Fotographie. Bekannt wurde Goldin durch ihre Fotoarbeiten aus der New Yorker Punk und New-Wave-Szene. Sie dokumentierte mit ihrer Kamera den Drogenverfall, die AIDS-Erkrankungen und den Todeskampf ihrer Freunde. Sex, Drogen, Verlust und Gewalt sind die Hauptthemen ihrer Arbeiten. Sie selber versteht ihre Arbeit als eine Art Tagebuchführung.

Nan Goldin bei artnet

Chinesische Gegenwartskunst aus Shenyang

2007-05-13T20:29:00.001+02:00

ZHANG Zhijian: Ohne Titel

CHINA ART NEWS

Nach dem ersten Ausstellungsteil der vier chinesischen Künstler aus Shenyang in der Städtischen Galerie Bremen, findet nun vom 6.Mai bis 23.Juni im Göttinger APEX die zweite Ausstellung von ZHANG Zhijian, WANG Yigang, MU Daqi und ZHAO Ming statt. Die vier Professoren der LuXun Academy of Fine Arts Shenyang präsentieren die aktuellen Strömungen der chinesischen Kunst. WANG Yigang arbeitet im Siebdruckverfahren und zeigt in seiner Bilderserie MADE IN CHINA politische Motive wie den Irakkrieg und Guantanamo. Er kombiniert beispielsweise Bildausschnitte des Irakkrieges oder Vergewaltigungsszenen aus Guantanamo mit Andy Warhols Marylin. ZHANG Zhijian zeigt dagegen beklemmende private Bilder, die von Sexualität und Gewalt erzählen. ZHAO Mings schwarzweiße Werke greifen die chinesische Geschichte auf und umfassen Porträts von Mao Tse-tung, Maos Frau Jiāng Qīng und Zhou Enlai. Die Bilder von MU Daqi zeigen dagegen fleischige Körper.

APEX Kunstverein pro art

SCHMERZ

2007-05-13T17:06:00.000+02:00

Nathalie Djurberg: Just because you are suffering doesn't make you Jesus (Video), 2005

Die aktuelle Ausstellungsreihe im Hambuger Bahnhof und im Berliner Medizinhistorischen Museum der Charité behandelt ausführlich das Thema SCHMERZ in der Kunst und Wissenschaft. Die ausgestellten Exponate werden vom Standpunkt der Wissenschaft und Kunstgeschichte beleuchtet, wodurch neue ungeahnte Zusammenhänge entstehen. Gezeigt werden u.a. Videoinstallationen, Bilder, Skulpturen und Präparate der Künstler Marina Abramovic, William Kentridge, Joseph Beuys, Bruce Nauman, Bill Viola, Sam Taylor-Wood und Francis Bacon. Neben diversen zeitgenössischen Künstlern, wird aber auch Albrecht Dürers Holzschnittreihe Die große Passion von 1496 bis 1510 ausgestellt.
Zwei herausstechende Videoinstallationen kommen von der schwedischen Künstlerin Nathalie Djurberg, die im Trickfilme-Stil arbeitet und von, der zu den Young British Artists gehörenden, Sam Taylor-Wood.

Sam Taylor-Wood: Brontosaurus (Video), 2005

Das zehnminütige Video Brontosaurus zeigt einen Tänzer, der sich in Slowmotion zu der Musikunterlegung von Samuel Barbers Adagio for Strings bewegt. Die Nacktheit und die langsamen Bewegungen des Mannes auf der Großbildleinwand verschmelzen und lassen schmerzhaft die Schönheit , Einsamkeit und Friedlichkeit des Augenblicks wirken, wobei die Extase des Tanzes und die Depression der Musik miteinander nicht vereinbar sind. Das wohl nervenaufreibenste Ausstellungsstück ist die Rauminstallation der Israelin Micol Assaël bei der der Ausstellungsbesucher in einen Maschinenraum mit Stromspannung tritt und so direkt mit der Angst vor Schmerzen konfrontiert wird.

www.hamburgerbahnhof.de

Ed Banger Records & Kitsuné

2007-05-13T09:54:00.000+02:00

1. Mr OIZO - INTRA”
2. UFFIE - DISMISSED
3. JUSTICE - PHANTOM
4. DJ MEHDI - STICK IT
5. MR FLASH - DISCO DYNAMITE
6. KRAZY BALDHEAD - STRINGS OF DEATH
7. FEADZ - EDWRECKER
8. BUSY P - 49ers
9. DJ MEHDI - LUCKY GIRL
10. BUSY P - RAINBOW MAN
11. MR FLASH - EAGLE EYEZ
12. SEBASTIAN - GREEL
13. KLAXONS - INTERZONE TO GOLDEN SKANS (SO ME Remix)
14. VICARIOUS BLISS - LIMOUSINE

Das französische Label Ed Banger Records bringt die zweite Compilation auf den Markt . Neben Uffie, Dj Mehdi und Mr. Flash sind auch SebastiAn und Justice mit von der Partie. Höhepunkt ist ganz klar Dj Medhi mit Lucky Girl. 2002 gründete Pierre Winter a.k.a. Busy P, der zuvor als Manager von Daft Punk arbeitete, Ed Banger Records. Auf der ganzen Platte ist die schönste Tanzmusik versammelt. Hohen Wiedererkennungswert haben die Veröffentlichung auch durch das Artwork des pariser Künstler So-Me.

1. Simian Mobile Disco - I Believe
2. The Lovely Feathers - Frantic
3. The Whip - Trash
4. Fox n’ Wolf - Youth Alcoholic
5. Klaxons - Gravity’s Rainbow (Van She Remix)
6. Freeform Five - Home With U
7. Boys Noize - Feel Good (TV=Off)
8. Gossip - Standing in the Way of Control (Soulwax Nite Version)
9. Alex Gopher - Motorcycle (Wet Clutch Short Edit)
10. The World Domination - Galactic Lover
11. Dead Disco - The Treatment (Metronomy Remix)
12. The Valentinos - Kafka ! (Bag Raiders How’d Ya Like at Five Remix)
13. Oh No ! Oh My! - I Love You All The Time14.
The Whitest Boy Alive - Done With You
15. Digitalism - Zdarlight (Paranoid Asteroid mix)

Das ebenfalls aus Frankreich kommende Label Kitsuné ist da schon etwas weiter, bisher wurden drei Compilations veröffentlicht und die Vierte steht in den Startlöchern und kusiert bereits als Promo Mix im Netz. Kitsuné steht für ein ganz besonders kreatives Label, bei dem das Zusammenspiel von Musik, Mode und Grafikdesign höchste Priorität hat. Wie auch Ed Banger Records entstammt Kitsuné aus dem kreativen Umfeld von Daft Punk. Die Kitsuné Maison Compilation 3 ist erstaunlich vielseitig angelegt, neben den Elektrobeats von Simian Mobile Disco schlagen The Whitest Boy Alive eher ruhigere Töne an.
Ed Banger Records
Kitsuné

GIRL TALK

2007-05-11T09:59:00.001+02:00

Hier werden nun ein paar Girlbands vorgestellt, die es geschafft haben sich in der Musikgeschichte zu etablieren oder die es verdient haben etwas mehr Aufmerksamkeit zu bekommen.
The Slits sind wohl die Urmütter des Frauenpunks und Vorbild für alle nachfolgenden Girlbands. 1976 treffen sich Paloma Romero und Arianne Forster auf einem Patti Smith-Konzert in London und beschließen The Slits zu gründen. Als Vorgruppe von The Clash gelangte die Band dann an ein größeres Publikum, bis es 1981 zum Ende kommt. Nachwievor ist aber der Einfluss der Slits, gerade durch ihr erstes Album Cut, auf die heutige Frauenpunkszene ungebrochen.
The Slits bei Myspace

Erase Errata sind schon lange dabei, ursprünglich von vier Frauen 1999 in San Francisco gegründet, verließ vor einigen Monaten die Gitarristin Sara Jaffe die Band. Aktuell wandelt Bandkopf Jenny Hoyton auf seperaten Pfaden, sie hat gerade in Zusammenarbeit mit William Elliott Whitmore ein Folkalbum veröffentlich. Nichtsdestotrotz kommen die Damen bald auf Tour nach Deutschland:
20.05.07 Bastard, Berlin
12.07.07 Römer, Bremen
Erase Errata bei Myspace

Electrelane sollten bei der in Deutschland abgesagten Tour von Arcade Fire im Vorprogramm spielen. Ihre Musik weist nicht die aufbrausende Rrrriot-Girl Attitüde auf, ihre Platten sind eher experimental oder psychidelisch angehaucht. Kein Wunder, denn die Vorbilder der Band sind The Velvet Underground oder Sonic Youth. Diesen Monat kommt das fünfte Album No Shouts, No Calls auf den Markt.
Electrelane bei Myspace

Der Dreier aus New York macht Musik, die nach Computerspielsoundtrack und Chaos klingt. Die Klaxons stehen anscheinend auf DREAMBURGER, denn man stand schon gemeinsam auf der Bühne. Der Sprechgesang mit Beatbox und diversen Special Effects hat ja auch irgendwie was für sich.
DREAMBURGER bei Myspace

Lost Penguin, Crystal Castles und Scream Club, da haben sich drei Bands gefunden, die dem einen nach kürzester Zeit Kopfschmerzen bereiten und andere wiederrum in entzücktes Zucken versetzen. Kurz gesagt, Scream Club kommen aus Washington und bestehen aus Cindy Wonderful und Sarah Adorable . Wenn man sich mit der Musik von Scream Club beschäftigt, dann stößt man sehr schnell auf den Namen Ben Adorable, ob Sarah und Ben dabei irgendwelche familiären Bande verbinden ist nicht klar.
Do,... Do You Like Me....?
Scream Club bei Myspace

Jessie Clavin, Jenna Thornhill, Katelyn Hall, Jennifer Clavin und Michelle Suarez sind Mika Miko aus Los Angeles. Ihre Songs sind kleine energiereiche Wirbelstürme, die fast nie die Zweiminutengrenze überschreiten.
10.07.07 West Germany, Berlin
21.07.07 Kafe 41, Bonn
Mika Miko bei Myspace

Wir haben es hier nicht mit den Pipettes zu tun. Es handelt sich zwar ebenfalls um drei Damen aus Großbritannien, genauer gesagt Leeds, aber Dead Disco erscheinen wenigstens auf den ersten Blick etwas aufregender zu sein.
Dead Disco bei Myspace

Kap Bambino unter GIRL TALK aufzuführen ist in dem Sinne falsch, da die Band aus einer Frau und einem Mann besteht. Aber Kap Bambino aus Frankreich werden dank der charismatischen Sängerin und ihrer punkigen Attitüde jetzt doch mit einbezogen.
Kap Bambino bei Myspace

Bunny Rabbit ist das Duo Black Cracker und Bunny Rabbit. Beide kamen im vergangenen Monat im Vorprogramm von CocoRosie nach Berlin. Die Verbindung der beiden Bands ist nicht dem Zufall überlassen, Black Cracker produzierte schon einige Songs für die beiden CocoRosie-Schwestern. Aktuelles Album des Zweiers aus Brooklyn ist Lovers And Crypts, auf dem eine laszive Mischung aus HipHop und Avangard geboten wird.
Bunny Rabbit bei Myspace

I let my tape rock 'til my tape popped Part II

2007-04-30T09:25:00.001+02:00

A-Seite:
Simian Mobile Disco - It's The Beat (The Teenagers Remix)
DJ Mehdi - Fancy Footwork
Justice - B.E.A.T.
Ladybird - C Unseen Sea
Bunny Rabbit - Sexy
CocoRosie - Rainbowarriors
Naast - Mauvais Garçon (Yuksek Remix)
Mr.Ozio - Transexual
UFO! - Skinny Girls
The Soft Pink Truth - I owe it to the girls
The Normal - Warm Leatherette

B-Seite:
Gui Boratto - Beautiful Life
Gudrun Gut - Move Me
Tom Vek - Nothing But Green Lights (Digitalism REMIX)
Bodi Bill - Traffic Jam
Monotekktoni - Chemicals
Deerhunter - Fluorescent Grey
Blonde Redhead - Dr. Strangluv
Deerhoof - The perfect me
Shitdisco - OK
Matt & Kim - Yea Yeah (Ocelot Remix Final)

The Human Knives

2007-03-31T16:41:00.001+02:00

David Apple steht hinter dem Projekt The Human Knives. Nach seinen Angaben kam dieses Musikprojekt aus Liebe zu der Band The Young Knives zustande. Er covert dabei die Songs der The Young Knives und bastelt mit Hilfe von Laptop und elektronischen Instrumenten ganz neue Songs zusammen. Dabei gefallen die Songs von The Human Knives um einiges besser, zumal David Apple auch den viel schickeren Bandnamen wählte.

The Human Knives bei Myspace

Steve Keene

2007-03-26T12:40:00.000+02:00

Steve Keene: Wowee Zowee, 1995

Malerei sollte Teil des Lebens der Menschen sein und nicht als kostbares Objekt außerhalb des Alltags stehen. Ich fühle mich wie ein Bäcker, der ein qualitativ hochwertiges Produkt herstellt, das sich jeder leisten kann - vom Collegeprofessor bis zum Schulkind. Meine Gemälde zu kaufen soll so einfach sein wie der Kauf einer CD: es ist Kunst, es ist günstig und es verändert dein Leben, aber das Objekt hat keinen Status.....

Steve Keene

Gesagt getan, vor zehn Jahren bot Keene in einer kleinen Anzeige in einer Musikzeitung seine Bilder zum Kauf an. Der Käufer sollte 10$ überweisen und bekam dann die Kunst von Keene nach Hause geschickt. Dabei rechnetet man mit einem schönen Keene-Bild im Stil des 1995 entstandenen Pavementcovers Wowee Zowee. Umso größer dann die Überraschung als 12 DIN A2-Bilder mit der Post aus New York ankamen. Seitdem sind die Wände voll von Keene-Bildern.

Steve Keene

Western Recording

2007-03-21T12:41:00.001+01:00

Mathias Poledna: Western Recording, 2003 (16mm-Film)

Die Filminstallation Western Recording zeigt eine Re-Inszenierung der Studioaufnahme eines Popsongs aus den Sechzigern. Es handelt sich dabei um den Song City Life, der in einem Tonstudio in Los Angeles eingespielt wurde. Der aus Wien stammende Künstler arbeitet und lebt nun in Los Angeles. Das Erforschen von politischen wie populärkulturellen Kontexten ist das Hauptanliegen Polednas. Mit seinen Filmen dokumentiert, analysiert und recherchiert er die Politisierung der Kunst und die Historisierung der Populärkultur. Sein Film Actualité aus dem Jahr 2001 ist der Start einer ganzen Filmreihe, in der jeweils eine musikalische Performance im Mittelpunkt steht und die damit verbundenen Nostalgie und Erinnerung thematisiert. Actualité fängt die Stimmung der britischen Post-Punk-Bewegung der späten 1970er Jahre ein, indem Proberaum- und Tonstudiosituationen nachgestellt werden. Mathias Poledna geht es in seinen Filmen aber nie um die Sympathie für eine bestimmte Musikströmung oder um deren Heroisierung, viel mehr will Poledna deren Modernität, Nostalgie und die historische Rekonstruktion thematisieren.

Mathias Poledna bei Artfacts

Dots Obsession

2007-03-19T19:36:00.000+01:00

Yayoi Kusama: Self-Obliteration by Dots, 1968

Immer wiederkehrendes Bild der Arbeiten von Yayoi Kusama sind die Polka Dots. Ihre Performance Self Obliteration Event, die 1967 an der Brooklyn Bridge stattfindet ist bis heute legendär. Kusama bemalt in dieser Bodypainting Performances nackte Personen mit Punkten. Ihr Leitmotiv der Dots gehen auf eine in der Kindheit sich entwickelnde Geisteskrankheit zurück. Diese äußert sich bei Yayoi Kusama vor allen in Halluzinationen, sie sieht Punkt- und Netzmuster, die sie bedrohen.
Mit ihren Arbeiten hat Yayoi Kusama es geschafft als japanische Frau in der New Yorker Kunstszene Fuss zu fassen, ihre Arbeiten werden heute der Pop-Art zugerechnet und werden in Ausstellungen mit Warhol und Lichtenstein gezeigt. 2006 wurde sie mit dem Praemium Imperiale, der als Nobelpreis der Kunst gilt, in der Sparte Malerei ausgezeichnet. Heute lebt die Künstlerin in einer Psychiatrie in Japan, wo sie immer noch Polka Dots produziert.

Yayoi Kusama

analoges geröntgtes digitales nichts

2007-03-18T21:40:00.000+01:00

analoges geröntgtes digitales nichts, 2007

Herr Schlingensief, der gerade in Brasilien die Oper Der fliegende Höllander inszeniert, hat sich nebenher noch etwas Neues ausgedacht. Für die Junge Sonderedition von Texte zur Kunst hat Christoph Schlingensief ein Salzteigbrot entworfen, in welchem sich eine Mini-DVD befindet . Die Mini-DVD ist in einem kleinen Metallkasten eingefasst, der in das Brot eingebacken wurde. Damit man auch sicher sein kann, dass diese Mini-DVD in dem Brot steckt, ist jedem Salzteigbrot ein Röntgenbild beigelegt. Zum Preis von 380,- Euro zzgl. Versand, kann dieses Objekt erworben werden, wobei eine Auflage von 30 + 8 Künstlerexemplaren vorliegt, die weiterhin mit einem nummerierten und signierten Zertifikat geschmückt sind.

Christoph Schlingensief

Music to have Asthma to...

2007-03-16T20:48:00.000+01:00

OHNE WORTE

Late of the Pier

Don't let stars keep us tangled up

2007-03-13T19:07:00.000+01:00

Cortney Tidwell kommt aus Nashville und veröffentlichte letztes Jahr ihr erstes Album Don't let stars keep us tangled up. Das gesamte Album ist wunderbar ruhig und verträumt, so als wenn Frau Tidwell alles mitten in der Nacht allein im Schlafzimmer eingespielt hätte. Bei zwei Songs des Albums halfen auch Lambchop mit. Insgesamt ein wunderbar rundes Album, was man zwischen Sonnenuntergang und Sonnenaufgang hören sollte.
Cortney Tidwell - Eyes Are At The Billions

Cortney Tidwell

Wynne Greenwood

2007-03-13T11:02:00.000+01:00

Wynne Greenwood: Peas, 2007

Wynne Greenwood, Videokünstlerin und Musikerin aus den USA, die zur Zeit in der TATE Modern in London zu sehen ist, stellt in der Galerie Berlin Projects ihre Videoarbeit Peas (Erbsen) vor. Greenwood drehte zahlreiche LeTigre-Videos und mit ihrem Bandprojekt Tracy and the Plastics hat sie bereits vier Alben veröffentlicht.

Wynne Greenwood in Berlin

Tracy and the Plastics bei Myspace

Santogold

2007-03-03T10:54:00.002+01:00

Santi White und John Hill kommen beide aus Brooklyn und sind die Köpfe des Bandprojektes Santogold. Das erste Album des Duos, bisher noch ohne Namen, soll noch diese Monate auf Lizard King Records erscheinen. Die Single Creator gibt auf jeden Fall schon mal einen Vorgeschmack auf die ganze LP. Man kann also reichlich Beats erwarten und Santis markante Stimme, der irgendwie etwas an M.I.A. erinnert. Santogold - Creator

Santogold bei Myspace

Welcome to Sagacity

2007-02-27T17:55:00.000+01:00

Oliver Kunkel: hobnob (to be intimate) - toiletperformance, 2002

Oliver Kunkel, der auf der Düsseldorfer Kunstakademie die Rosemarie Trockel-Klasse besuchte, zeigt gerade in der Berliner Sophienstraße eine kleine Auswahl seiner Werke.
Neben Fotos, Installationen und Videos, wird auch ein Verweis zu Kunkels Performance hobnob - (to be intimate) - toiletperformance aus dem Jahre 2002 gegeben. Die Performance sah so aus, dass Oliver Kunkel die menschliche Klobrille entwickelte und so der Toilettenbesucher auf dem stillen Örtchen, in einer absolut intimen Situation, nicht mehr allein war, sondern mit der menschlichen Klobrille konfrontiert wurde. Stattgefunden hat diese Performance in Luxemburg, Köln und Florenz.

Die Ausstellung Welcome to Sagacity ist noch bis zum 17.3.07 in der Galerie Dieter Reitz, Sophienstraße 34 in Berlin zu sehen, geöffnet von Di bis Sa 13-19Uhr.

Oliver Kunkel
Galerie Dieter Reitz

Sexy Crack

2007-02-24T16:06:00.001+01:00

Last Chance Disco (2005)

Skinny grin ist die soeben erschiene dritte LP von Acoustic Ladyland aus London. Die Platte wurde von Paul Epworth produziert, der schon bei den Debüts von Bloc Party, Futureheads und Maximo Park mitwirkte. Ihre Musik vereint alle möglichen Stile von Freejazz bis Punk über Electro. Der Vierer bekam dafür sogar 2005 den BBC Jazz Award zugesprochen. Für das aktuelle Album konnten Scott Walker und James Chance für eine Gemeinschaftsproduktion gewonnen werden. Der Name Acoustic Ladyland erinnert natürlich an die 1968 erschiene LP Electric Ladyland von Jimi Hendrix, weitere Gemeinsamkeiten sind aber eher nicht vorhanden.
Konzerttipp: Acoustic Ladyland spielen am 28.02. in der Prinzenbar, Hamburg und am 01.03. 2007 im Tacheles, Berlin.

www.acousticladyland.com
Acoustic Ladyland bei Myspace

Blonde Redhead

2007-02-20T21:31:00.002+01:00

Kazu Makino, Maki Takahashi und die beiden Zwillingsbrüder Simone Pace und Amedeo Pace nannten ihre Band nach der New Yorker New Wave-Band DNA, die in das Umfeld des CBGB gehörte, Blonde Redhead. Auf der bandeigenen Homepage wurde gerade der Erscheinungstermin des nun siebten Albums 23 bekannt gegeben. Demnach kommt es im April diesen Jahres auf den Markt. Die Single-Auskopplung, die den gleichen Namen trägt wie das ganze Album, lässt schonmal auf großes Hoffen, nahtlos können Blonde Redhead an den Vorgänger Misery Is a Butterfly anknüpfen. Bleibt nur noch zu hoffen, dass die nun mittlerweile auf drei Mitglieder geschrumpfte Band möglichst schnell auf Tour kommt. Blonde Redhead - 23

www.blonde-redhead.com

65 Days Of Static

2007-02-20T13:54:00.000+01:00

65 Days Of Static, deren Album One Time For All Time bereits 2005 veröffentlicht wurde haben bisher nie große Aufmerksamkeit auf sich lenken können. Die vier Bandmitglieder aus Sheffield verzichten in ihren Songs vollständig auf Gesang und arbeiten ähnlich wie Aphex Twin oder godspeed you! black emperor. Manchmal erinnern 65 Days Of Static sogar an Mogwai, wenn es in die Details geht und die Musik komplexer verdrehter und raffinierter wird.
65 Days Of Static - Drove Through Ghosts To Get Here
Vielleicht schaffen es ja 65 Days Of Static in Zukunft etwas mehr Aufmerksamkeit zu bekommen, denn verdient haben sie es ohne Zweifel.

www.65daysofstatic.com

A WOMAN UNDER THE INFLUENCE

2007-02-17T09:13:00.000+01:00

Tatjana Marusic: A Woman Under The Influence (Video), 2003

In der Blue Box des Sprengel Museums Hannover läuft zur Zeit die 9.30min umfassende 3-kanalige Videoinstallation A Woman Under The Influence – to cut a long story short der Schweizer Künstlerin Tatjana Marusic. Als Grundstoff dieser Produktion benutzte Marusic Szenen aus dem Hollywood-Streifen Citizen Ruth, der 1996 unter der Regie von Alexander Payne entstand. Gezeigt wird eine Frau, die gehetzt und verängstigt wirkt, die zeitweise ihre Selbstbeherrschung bzw. die Kontrolle verliert. Die Ton- und Bildstörungen sowie die Schleifen im Film werden hier als Stilmittel benutzt um die Bedrohung und Zerrissenheit zu untermalen. Mit dieser Videoinstallation machte Tatjana Marusic erstmals international auf sich aufmerksam und bekam mehrere Kunstpreise, u.a. gewann ihre Produktion den Swiss Art Award.

VIDEO-Ausschnitt

Thomas Ruff

2007-02-17T08:34:00.000+01:00

Thomas Ruff: Barcelona Pavillio

Thomas Ruff gehört zu den bekanntesten und am meisten geschätzten Fotokünstlern Deutschlands. Das Sprengel Museum Hannover widmet Ruff nun eine Ausstellungsreihe in der die verschiedenen Schaffensperioden Ruffs aufgegriffen werden. Gezeigt wird u.a. seine Fotoserie Nudes aus dem Jahr 2003. Bei Nudes ließ sich Ruff von einem Text des französischen Schriftstellers Michel Houellebecq inspirieren. Die Aufnahmen sind aus dem Internet bezogene Pornofotos, die Ruff mit seiner eigenen Art der elektronischen Bildbearbeitung verzerrt, verwischt oder verfremdet hat. Interieurs ist eine weiter Fotoserie aus den Jahren 1979 bis 1983. In dieser Serie arbeitet Ruff mit der Ansicht von Innenräumen deutscher Wohnräume im 50er, 60er und 70er Stil. Kuratorisches Augenmerk der Ausstellung ist, dass die Ruff-Fotos nicht etwa konzentriert in einem eigenen Ausstellungsraum versammelt sind, sondern jeweils zwischen den Bildern aus dem Präsensbestand des Museums aufgehängt wurden. Da hängt nun also ein Nudes-Foto zwischen einem Warhol und einem Bruce Nauman, ob das Konzept nun gelungen ist oder nicht sollte jeder für sich selbst entscheiden.

www.sprengel-museum.de

Kiss Kiss Kiss

2007-02-14T23:05:00.001+01:00

Yoko Ono versammelt nun ihre zahlreichen Remixe auf einem neuen Album mit dem Titel Yes, I'm A Witch. Die verschiedenen Songs entstanden während der Zusammenarbeit mit Künstlern wie The Flaming Lips, The Sleepy Jacksons, Le Tigre, The Blood Brothers oder Peaches. Der wohl herausragenste Song ist Kiss Kiss Kiss, bei dem Peaches und Yoko Ono gemeinsame Sache machen.

Yoko Ono - Kiss Kiss Kiss (with Peaches)

Reg Butler

2007-02-12T11:17:00.000+01:00

Reg Butler: Bending Girl, 1968-1971

Im Bremer Gerhard Marcks Haus werden zur Zeit die Bronzeskulpturen des britischen Künstlers Reg Butler ausgestellt. Der Weggefährte von Henry Moore revolutionierte die Bildhauerkunst mit seiner Herangehensweise die kalten Bronzeskulpturen mit Farben zu übermalen, dabei trug er diverse Farbschichten auf, so dass am Ende eine mehrere Zentimeter dicke Schicht die Figuren bedeckte. Steht man nun direkt vor einer solchen Butler-Skulptur dann denkt man nicht sofort an den Bronzekern, durch die Farben, die Haare und die Pose, die die Figuren einnehmen strahlen die Skulpturen eine unglaubliche Verletzlichkeit, Leichtigkeit und Eleganz aus, was ja eigentlich im Widerspruch zum festen, harten Bronzematerial steht. Seit nun über 40 Jahren ist die Ausstellung Reg Butler – decent sculpture, die erste Einzelausstellung Butlers in Deutschland. Zu Lebzeiten lehnte Butler die Präsentation seiner Werke ab, aus Angst vor Kritik.

www.marcks.de

Teenagers in Tokyo

2007-02-08T16:56:00.000+01:00

Ironischerweise kommen Teenagers in Tokyo aus Sydney und nicht wie man anhand des Bandnamens denken könnte aus Tokyo. Musikalisch gesehen lehnen sie sich an den zur Zeit wehenden Sturm um CSS oder auch New Young Pony Club an. Frau am Mikro mit elektrischen Beats sowie tanzbarem Discogefunkel. Mal sehen wir lang das Ganze noch funktioniert?

www.teenagersintokyo.com
Teenagers in Tokyo bei Myspace

Sarah Lucas

2007-02-06T19:22:00.000+01:00

Sarah Lucas: Self-Portrait

Sarah Lucas ist eine der wohl bekanntesten Vertreterinnen der Young British Artists. So war sie auf den drei bekannten Ausstellungen Freeze (1988), Brilliant ! (1995) sowie Sensation (1997) zu sehen. Die Ausstellung Freeze wurde übrigens von Damien Hirst organisiert und Lucas war die einzige Künstlerin, die rein gar nichts verkaufte. 1962 in London geboren, lebt und arbeitet sie heute immer noch dort. Ihre Werke sind Installationen, Objekte, Fotografien und Collagen und widmen sich Themen der Rollenverteilung von Mann und Frau. Neben großen Ausstellungen im Hamburger Kunstverein oder der Tate Liverpool ist sie mit ihren Arbeiten auch immer wieder in der Tate Modern in London anzutreffen. Der Stempel des Bad Girl der Brit Art haftet schon seit längerem an ihr. Mit ihrer engen Freundin Tracey Emin, die 1999 mit der Installation My Bed für den Turner Preis nominiert wurde, gründete sie einen kleinen Laden, The Shop, in London. Mittlerweile klappt es mit dem Verkauf auch weitaus besser, vor sechs Jahren wurde ihre Fotoserie Fighting Fire with Fire Six Pack für 120.000 Pfund bei Christies versteigert.

SARAH LUCAS

Godspeed You ! Black Emperor

2007-02-06T00:27:00.001+01:00

Godspeed You ! Black Emperor kommen aus Kanada. Nach diversen Namenswechseln von Godspeed You Black Emperor! über Godspeed! You Black Emperor zu Godspeed You! Black Emperor ist man nun bei godspeed you! black emperor, in kleiner Schreibweise und eigentlich alles durchgestrichen, angekommen. Genauso oft wie der Name wechselte bei godspeed you! black emperor die Zahl der Bandmitglieder, 1994 von drei Leuten gegründet wuchs die Zahl der Mitglieder schon mal auf 15 an. 1997 erscheint dann die erste richtig LP. Der ungewöhnliche Titel lautet f#a#∞ und wer damals auf diese LP aufmerksam geworden war, der bekam als Bonus noch mehrere Beigaben wie zum Beispiel einen von einem Zug plattgefahrenen Penny. Thema des ganzen Albums war auch eine Zugfahrt. Die Tracks der Band sind instrumental und auch schon mal 10 bis 15 min lang.
Den unglaublichen Bandnamen entnahmen die Gründungsmitglieder übrigens einer Dokumentarfilmproduktion von Mitsuo Yanagimachi und godspeed you! black emperor heißt dann übersetzt soviel wie Gott mit Dir ! schwarzer Herrscher.

Godspeed You ! Black Emperor

Kunst im öffentlichen Raum

2007-02-04T11:50:00.000+01:00

Ausstellung: Unvergeßliche Momente
Städtischen Galerie, Bremen

Bremer Rembertikreisel / Heinrichstraße
Fertigstellung im August 2006
Künstlerprojektförderung durch den Kultursenator Bremen

Projekt der Künstlerin Frauke Beeck in Zusammenarbeit mit dem Graffiti-Sprayer Tobias Kröger. Beide Gewinner des im vergangenen Jahres von der Stadt Bremen ausgeschriebenen Kunstpreises zur öffentlichen Raumgestaltung in Bremen.

Jonathan Meese Superstar ?

2007-02-02T20:50:00.000+01:00

Polylog TV zeigt ein kleines Meese-Video in dem sich der Künstler über seine Kunstauffassung sowie seine Mutter äußert, anbei Mama Meese tritt selber auch im Video auf.

JONATHAN MEESE bei Polylog TV

Matthew Barney ist Kaiserringträger 2007

2007-02-02T17:56:00.002+01:00

Unter den Trägern des Kaiserrings befinden sich Künstlerpersönlichkeiten wie Christo, Henry Moore, der 1975 der erste Gewinner des Kunstpreises war sowie Gerhard Richter, Joseph Beuys, Nam June Paik, Rebecca Horn und im vergangenen Jahr Jörg Immendorf. In diesem Jahr verlieh die Stadt Goslar nun Matthew Barney den als bedeutendsten deutschen Kunstpreis für moderne Kunst angesehenen Kaiserring. Die Jury begründete ihre Entscheidung damit, dass Barney zu den letzten großen Symbolisten der Kunst in den letzten 50 Jahren gehörte.

www.kaiserring.net

Dan Le Sac meets Joy Division

2007-01-30T18:55:00.001+01:00

Dan Le Sac kommt aus London und macht elektronische Musik. Gerade trat er zusammen mit Scroobius Pip bei einer Music Session von John Kennedy auf. Vorstellen tut sich Dan Le Sac auf seiner Homepage wie folgt: Yo, welcome to the home of dan le sac aka dan the ventolin aka mr borealis aka dj sackboy. I'm an indie-kid at heart, but as time moved on, chopped up beats and electronic noise pushed me towards what I am now...
Wer jetzt genauer wissen will welch langen Weg dan le sac aka dan the ventolin aka mr borealis aka dj sackboy nun hinter sich gebracht hat, der teste doch mal bitte die Myspaceseite aus; dort können sowohl Joy Division's Leaders Of Men wie auch Elastica mit Connection in der Dan Le Sac-Version gezogen werden.

Dan Le Sac
Dan Le Sac bei Myspace

Pop the Glock

2007-01-27T18:46:00.000+01:00

Nimmt man jetzt mal das Beste was Annie und Lady Sovereign zu bieten haben, dann landet man bei Uffie. Die kommt aus Miami und ist gerade mal 20 Jahre alt. Mit ihrem Stil bewegt sie sich irgendwo zwischen Hip Hop und Elektro. Ihre EP Pop the Glock / Ready to Uff erschien gerade die Tage auf Ed Banger Records, wo sie nun auch die erste Frau ist. Produziert wurde das Ganze von Feadz und Mr. Oizo, außerdem steuerte niemand geringeres als SebastiAn wieder einen mitreißenden Remix bei. Uffie - Hot Chick

Uffie bei Myspace

John Bock

2007-01-26T17:08:00.001+01:00

John Bock: Lütte mit Rucola, 2006

Der Aktionskünstler John Bock war der jüngste Teilnehmer der Documenta 11 vor fünf Jahren, die unter der künstlerischen Leitung von Okwui Enwezor stand. Seine damalige Aktion sah vor freiwillige Ausstellungsbesucher von Kopf bis Fuss einzunähen und diese dann auf den Rundgang über die Documenta zu schicken. Die Suche nach dem direkten Publikumskontakt spielt bei Bock schon immer eine wichtige Rolle. So auch bei einer Preformance anlässlich seiner Ausstellung in der Gesellschaft für aktuelle Kunst in Bremen vor sieben Jahren. Am Tag der Ausstellungseröffnung überquerte Bock mit einem selbsterbauten Floß die Weser. Neuerdings beschäftig sich Bock zunehmend mit Videokunst, angefangen mit schnellen, rasanten Kurzfilmen, geht er nun auch schon mehr in die Länge. Seine Filme sind, genauso wie seine Preformances, nicht von dieser Welt, überdreht und geradezu grotesk. So der im letzten Jahr enstandene 35min. Kunstfilm Lütte mit Rucola. Beim Schauen des Films kommt einem manchmal der Gedanke ein Splatter Movie vor sich zu haben, Bock schneidet Insekten die Flügel ab und Blut fließt reichlich. Bock selber erklärt seinen Film so: Kleines Kind (Lütte) praktiziert einen Para-Voodoo. Sehtest mit rollendem Auge. Musikorgel mit einem Käfer söselt ins Erdreichleib. Schädeldecke wird aufgebohrt und ein Q-tip-Diagramm wird implantiert. Neuronen fließen in eine Gurkenscheibe, die ein Meerschweinchen auffrißt. Zunge leckt Indifferenzkurve ab. Abgehackte Hand schnippt zur Blackmail Musik. Mit seinen Aktionen wandelt John Bock irgendwo zwischen Christoph Schlingensief und Jonathan Meese, wobei allen der ganz besondere Pioniergeist des Verrückten, Anstösslichen und Überdrehten gemeinsam ist.

JOHN BOCK

Call me after Dark

2007-01-22T22:43:00.000+01:00

Stefanie Schneider: Polaroad

Stefanie Schneider, gebührtige Cuxhavenerin, lebt heute in Berlin und Los Angeles. Ihre Polaroad Movies wurden vor zwei Jahren in der Berliner LUMAS Galerie zum ersten Mal im Rahmen einer größeren Einzelausstellung vorgeführt. Neben ihren Schnappschüsse im Polaroid-Stil widmet sie sich in den USA zunehmend Filmprojekten.

www.lumas.de

Heal the Knife that cuts the Wound

2007-01-19T17:41:00.000+01:00

Joseph Beuys: Coyote - I like America and America likes me, 1972

Auf der einen Seite Joseph Beuys, der vor 10 Jahren verstarb und seither wohl als bedeutendster deutscher Avangardist der Nachkriegszeit gesehen werden kann. Als eine der bekanntesten Aktionen von Beuys wird Coyote - I like America and America likes me angesehen, das Zusammentreffen mit einem Koyoten in der New Yorker Galerie René Block. Little John, der Name des Kojote und Beuys, vollständig in Filz gehüllt, verbrachten drei Tage und drei Nächte zusammen in einem Galleriezimmer. Weiter Aktionen Beuys folgten u.a. im Rahmen der Documenta 5, wo Beuys sich aktuellen politischen Themen zuwand, sein Werk Dürer, ich führe persönlich Baader + Meinhof durch die Documenta V, 1972 wurde ausgestellt. 10 Jahre später, bei der Documenta 7, griff Beuys dann wiederum ein anders Thema auf. Seine umweltschützende Aktivität 7000 Eichen, sah die Neupflanzung von 7000 Eichen vor.

Matthew Barney mit Björk: Shimenawa, 2006

Matthew Barney, der Ehemann von Björk, war selbst in Berlin vor Ort, um die Gemeinschaftsausstellung mit Beuys in der Deutschen Guggenheim aufzubauen. Zu sehen ist seine erste Installation aus dem Jahre 1989, Field Dressing. Ein Videobeitrag zeigt Barney wie er sich scheinbar mit einer Seilkonstruktion selber in die Höhe ziehen will, der ganze Aufstieg sieht mühsam und brutal aus, als wolle Barney sich selber aufhängen. Thematik hierbei ist der Leistungswahn des Extremsports, die durch harte Disziplin aufgebrachte Kraft und der fetischistische Charakter von Sportgeräten. Wie Beuys tritt auch Barney bei der Documenta in Erscheinung. Auf der Documenta 9 präsentiert er sein Werk OTTOshaft . Der fünfteilige CREMASTER-Zyklus, nach dem lateinischen Wort des Hodenhebers dem Musculus cremaster benannt, startet 1992. In Berlin zeigt Barney viele Fimrequisiten des CREMASTER-Zyklus. Das Deutsche Guggenheim führt nun diese beiden Künstlercharaktere zusammen und sucht nach Gemeinsamkeiten und Unterschieden. So zum Beispiel bei der Materialwahl: als Grundstoff seiner Arbeiten benutze Beuys Filz, das für ihn die Funktion eines Wärmespeichers hat, sowie Fett, welches in flüssiger Form das Leben und in erstarrter Form den Tod symbolisiert. Barney greift zu ähnlichen Materialien. Er verwendet immer wieder Vaseline und Stoffe wie Latex. Des weiter werden Skulpturen, Zeichnungen und in Schaukästen präsentierte Kunstwerke gezeigt.

Deutsche Guggenheim in Berlin
Matthew Barney - The Cremaster Cycle
Joseph Beuys

Not Over Yet

2007-01-13T00:07:00.000+01:00

Ist ja eigentlich schon verwerflich sich diesem Hype um die Klaxons anzuschließen.
Daher nur kurze Ansage an dieser Stelle: Die Klaxons kommen nun auch nach Deutschland
21.03.2007 München, Atomic Cafe
22.03.2007 Berlin, Lido
23.03.2007 Hamburg, Uebel & Gefährlich
24.03.2007 Köln, Primeclub
Das Album Myths Of The Near Future erscheint noch diesen Monat, genauer gesagt am 29.Januar und was der New Musical Express oder Noel Gallagher zu dem Ganzen zu sagen haben ist mir sowas von egal. Zu guter Letzt noch der neue SebastiAn Remix: Klaxons - Golden Skans (SebastiAn version 1.2.0 Remix)

htwww.klaxons.net
Klaxons bei Myspace

Indie Boys Are Neurotic

2007-01-12T17:39:00.000+01:00

Tom Vek in his best indie boy guise...

Was Gregg Gillis kann, dass kann Eve Massacre schon lange:

Eve Massacre - Sweet as neurotic Indie Boys

Zu hören sind in diesem Song Trans X vs. The Moldy Peaches vs. Chicks on Speed vs. The Bloodhound Gang vs. Die Goldene Zitronen.
Eve Massacre kommt aus Nürnberg und war früher Mitglied der Band The Flamingo Massacres. Nun gehts solo weiter und da bewegt sie sich wie man hört zum Bastardpop hin.

Eve Massacre bei Myspace

I let my tape rock 'til my tape popped

2007-01-11T00:29:00.000+01:00

A-Seite:
Scream Club vs. Leonard DeLeonard - International
Girl Talk - Smash your head
Lady Sovereign - Cha-Ching
Ratatat - Wild cat
Adult. - Glue your eyelids together
CSS - Alala
Peaches - Stick It To The Pimp
Erase Errata - Cruising
Malaria ! - Your turn to run
!!! - Heart Of Hearts
Hot Chip - No Fit State

B-Seite:
Mika - Love Today
The Blow - Fists Up
Planningtorock - I wanna bite ya
New Young Pony Club - Ice Cream
Amy Winehouse - Back to Black
M.I.A. - XR2 (Diplo's Turbo)
Neulander - Sex, God + Money
Saalschutz - Sms d'Amour
Au Revoir Simone - Dark Halls
The Good The Bad and The Queen - 80s Life
Bat for lashes - Precilla

The Battle Royale

2007-01-10T15:18:00.001+01:00

The Battle Royale aus Minneapolis sind ein ganz neuer Stern am Indiehimmel. Die nun durchsickernde Single Oh Martha kommt schonmal ziemlich überzeugend rüber. Auf ihrer Myspaceseite führen die Vier als Musikeinfluss DEVO an. Das kann ja dann noch spannend werden und man kann abschließend nur sagen:
WHIP IT ! WHIP IT GOOD !!

The Battle Royale bei Myspace

Charlotte Gainsbourg

2007-01-09T20:33:00.000+01:00

And these songs that we sing,
Do they mean anything to the people we're singing them to
People like you

1986 veröffentlichte die damals 15jährige Charlotte Gainsbourg ihr erstes Album Charlotte For Ever, für welches ihr Vater Serge Gainsbourg die Songs schrieb. Nun fast 20 Jahre später wartet sie mit einer neuen Produktion auf. Dieses Mal arbeitete sie mit Nicolas Godin und Jean-Benoît Dunckel des französischen Elektro Duos AIR zusammen, die die Musik komponierten und Jarvis Cocker, dem ehemaligen PULP-Kopf, der die Songs schrieb. Herausgekommen ist dabei ein typisches französisches Album, obwohl Charlotte Gainsbourg englisch singt. Die 11 Tracks des Albums 5:55 sind zeitlos, leicht und verträumt. Und wer dann immer noch nicht genug Charlotte hat, der kann ins Kino gehen und sich The Science of Sleep ansehen.

www.charlottegainsbourg.fr

GIRL TALK

2007-01-08T21:12:00.000+01:00

Gregg Gillis aus Pittsburgh hat nun unter dem Namen GIRL TALK mit Night Ripper sein drittes Album auf dem Illegal Art Label veröffentlicht. Das absolute Highlight auf dem im letzten Jahr auf dem Markt erschienen Album ist der Song Smash Your Head. In diesem sind X-Ray Spex, Young Jeezy sowie Nirvanas Scentless Apprentice und Notorious B.I.G. mit Elton Johns Tiny Dancer vermischt.
Girl Talk - Smash Your Head
Genauer Aufbau des Songs bei einer Gesamtlänge von 3:01 min
0:00 X-Ray Spex - Oh bondage up yours
0:02 Fall Out Boy - Sugar, we're going down
0:02 Trina - Don’t trip
0:07 SWVS - I'm so into you
0:24 Public Enemy - Rebel without a pause / James Brown - Get up offa that thing
0:27 Lil Wayne - Fireman
0:27 Young Jeezy - Over Here
0:33 Nirvana - Scentless Apprentice
0:59 Young Jeezy - Soul survivor
1:25 The Pharcyde - Passing me by
1:28 Elton John - Tiny dancer
1:36 The Notorious B.I.G. - Juicy
2:29 Beyonce Knowles- Check on it
2:42 Juelz Santana - Clockwork
...ähnlich bunt macht er dann in Nummern wie Hold Up oder Bounce That weiter (beide Tracks sind auf der Illegal Art Seite verfügbar).

girl-talk.net
Girl Talk auf Illegal Art

Future Sex / Love Sounds

2007-01-07T19:37:00.000+01:00

Gut jeder denkt sich jetzt seinen Teil zu der Vergangenheit von Justin Timberlake.
Viel spannender sind aber die nun nach und nach erscheinenden Timberlake-Remixe, die durchaus sehr hörenswert sind. Allen voran der Sexy Back - Remix von Patrick Alavi :
Justin Timberlake - Sexy Back (Patrick Alavi Remix)
Immerhin krönt Timberlake ja nun auch nicht mehr die BRAVO-Titelseiten sondern hatte auch schon seine eigene SPEX-Titelseite. Also bitte...

Justin Timberlake bei Myspace
www.justin-timberlake.de

wirklich

2007-01-05T18:03:00.000+01:00

Hans Haacke: Der Bevölkerung, 1998

Hans Haacke wird eine gr0ße retrospektive Ausstellung in den Hamburger Deichtorhallen und der Akademie der Künste in Berlin gewidmet

Jeder halbwegs gewanderte Kunstkenner wird den Namen Hans Haacke sofort mit dem Werk DER BEVÖLKERUNG im Berliner Bundestag in Verbindung bringen. 1998 wurden verschiedene deutsche Künstler eingeladen zur künstlerischen Gestaltung des Berliner Bundestag beizutragen, u.a. auch Haacke. Sein Vorschlag sah einen weißen Schriftzug aus großen Leuchtsbuchstaben vor, der die Worte DER BEVÖLKERUNG formte. Weiter forderte Haacke die Bundestagsabgeordneten auf, aus ihrem Wahlkreis einen Zentner Erde nach Berlin zu bringen und um die Leuchtbuchstaben auszustreuen. Teil des Projektes ist auch eine Videokamera, die täglich zwei Aufnahmen des Schriftzuges macht und das jeweils aktuelle Foto kann im Netz unter folgender Adresse aufgerufen werden: www.bundestag.de .

Hans Haacke: Die Fahne hoch! (Raise the Flag!), 1991

In den Deichtorhallen wird nun die eine Hälfte der großen Haacke Retrospektive gezeigt, der zweite Teil der Ausstellung wird in der Akademie der Künste in Berlin ausgestellt. In Hamburg greift Haacke wie so oft politische, wirtschaftliche und soziale Themen auf. So beschwert er sich in seinem Werk Die Fahne hoch! (Raise the Flag!) über Deutsche Firmen, die den Irak und Saddam Hussein mit Waffen beliefert haben. Er installiert riesige Fahnen an der Wand des Ausstellungsraumes auf denen die Namen der beteiligten Firmen aufgeführt sind (Thyssen, Siemens, Ruhrgas oder AEG) und benutzt die erste Zeile des Horst-Wessel-Liedes ZUM APPELL um auf die Verbrechen des NS-Regime zu verweisen. So und in ähnlicher Weise kritisiert Haacke die Mißstände in Südafrika, im Irak und sonstwo in der Welt.

Hans Haacke: Sternenguckerei (Star Gazing), 2004

In Berlin sind dann die USA und die deutsche Vergangenheit das Thema von Haacke. Exemplarisch für Haackes Amerikakritik sind die zwei Photographien Sternenguckerei (Star Gazing), nach dem Motto Abu Ghraib grüßt und Stuff Happens, die sich auf eine Bemerkung des US-Verteidigungsministers Rumsfeld bezieht, mit der er die Plünderung und Zerstörung öffentlicher Gebiete beim Einmarsch der US-Truppen in Bagdad im April 2003 kommentiert: "STUFF HAPPENS !".

Deichtorhallen, Hamburg
Akademie der Künste, Berlin

Into Me / Out Of Me

2007-01-04T17:54:00.000+01:00

Marina Abramovic: Breathing In – Breathing Out, 1977

Vom 26. November 2006 bis 3. März 2007 läuft die Ausstellung Into Me / Out Of Me im Berliner Kunstwerk Im Zuge der Kunstperformance Breathing In – Breathing Out verschließen die in Belgrad geborene Künstlerin Marina Abramovic und ihr Partner ihre Nasenlöcher mit Zigarettenfiltern und küssen sich. Nach 19min müssen beide vollkommen erschöpft abbrechen. Das ganze Prozedere ist auf Band festgehalten und der Film ist Teil der Ausstellung im Kunstwerk.

Zu sehen sind im Kunstwerk 130 verschiedene Künstler: Marina Abramovic / Vito Acconci / Bas Jan Ader / Kenneth Anger / Janine Antoni / Nobuyoshi Araki / Matthew Barney / Otmar Bauer / Lynda Benglis / Anna Berndtson / Nayland Blake / Keith Boadwee / John Bock / Louise Bourgeois / Leigh Bowery / Stan Brakhage / Günter Brus / Chris Burden / Jeff Burton / Patty Chang / Jake & Dinos Chapman / Chen Zhen / Judy Chicago / Larry Clark / Mat Collishaw / Martin Creed / Gregory Crewdson / Henry Darger / Wim Delvoye / Jen DeNike / Rineke Dijkstra / Nathalie Djurberg / Cheryl Donegan / Marcel Dzama / Keith Edmier / Nezaket Ekici / Michael Elmgreen & Ingar Dragset / Valie Export / Bob Flanagan / Andrea Fraser / Tom Friedman / Regina José Galindo / General Idea / Jean Genet / Gilbert & George / Robert Gober / Nan Goldin / Felix Gonzalez-Torres / Douglas Gordon / Richard Hamilton / Mona Hatoum / Noritoshi Hirakawa / Thomas Hirschhorn / Damien Hirst / Jenny Holzer / Jonathan Horowitz / Peter Hujar / Mustafa Hulusi / Carsten Höller / Alfredo Jaar / Patrick Jolley / Mike Kelley / Jeff Koons / Elke Krystufek / Shigeko Kubota / Bruce LaBruce / Sigalit Landau / Maria Lassnig / Manfred Leve / Lee Lozano / Monica Majoli / Piero Manzoni / Robert Mapplethorpe / Tony Matelli / Gordon Matta-Clark / Paul McCarthy / Adam McEwen / Ryan McGinley / Alex McQuilkin / Ana Mendieta / John Miller / Frank Moore / James Morrison / Vik Muniz / Otto Mühl / Tracy Nakayama / Bruce Nauman / Trine Lise Nedreaas / Adi Nes / Hermann Nitsch / Catherine Opie / Tony Oursler / Gina Pane / Mike Parr / Raymond Pettibon / Jack Pierson / L.A. Raeven / Pipilotti Rist / Alexis Rockman / Ugo Rondinone / Aida Ruilova / Ashkan Sahihi / Fumie SASABUSCHI / Carolee Schneemann / Rudolf Schwarzkogler / Andrés Serrano / Cindy Sherman / Ann-Sofi Sidén / Santiago Sierra / Katharina Sieverding / Lorna Simpson / Barbara T.Smith / Kiki Smith / Stephanie Smith & Edward Stewart / Annie Sprinkle / Elizabeth Stephens / Tony Tasset / Paul Thek / Rirkrit Tiravanija / Kara Walker / Andy Warhol / Lawrence Weiner / Hannah Wilke / Sue Williams / David Wojnarowicz / Andrea Zittel / Knut Asdam .

www.kw-berlin.de

Happy New Year

2007-01-03T21:47:00.000+01:00

Was bringt uns das neue Jahr?
Das neue Jahr startet schon mal mit einem absoluten Musikhighlight im Januar:
Intro Intim Januar mit Shitdisco, Lo-Fi-Fnk und The Pigeon Detectives
17.1. Köln, Gebäude 9
18.1. Berlin, Maria
...dann geht es im April auf ähnlich hohem Niveau weiter:
Intro Intim April mit !!! (chk chk chk), The Blow und weitere Acts werden nachgereicht
23.04. Berlin, Maria am Ufer
29.04. Köln, Gebäude 9
(nähere Infos auf Intro.de)

Am 22.Januar 2007 wird dann auch endlich das Debütalbum von The Good The Bad and The Queen auf dem Markt erscheinen und zudem steht im Februar dann noch ein Deutschlandkonzert an:
The Good The Bad and The Queen
08.02. Berlin, Postbahnhof

Aus künstlerischer Sicht ist ganz klar die Documenta 12 in Kassel absoluter Höhepunkt des Jahres. (Infos unter Documenta12.de)

Daniel Richter wird dann noch vom 04.05. bis zum 19.08.07 in der Hamburger Kunsthalle zu sehen sein und Thomas Ruff hat vom 21.01. bis 01.04.07 im Sprengel Museum in Hannover eine Ausstellung.

Yang Shaobin

2006-12-26T12:30:00.000+01:00

Yang Shaobin: Fighting Nr. 6, 2000

CHINA ART NEWS

Yang Shaobin wurde wie Fang Lijun 1963 in Handan in der Provinz Hebei geboren. Beide Künstler verbindet eine enge Freundschaft und den Start seiner künstlerischen Laufbahn verdankt Yang Shaobin indirekt auch Fang Lijun, der ihn vor 16 Jahren überredete nach Peking zu kommen um dort zusammen in einem Künstlerdorf in Peking zu wohnen und zu arbeiten. Yang Shaobins Bilder sind beunruhigende, neue psychologische Tiefen offenbarende Ölgemälde. Sie zeigen kampfbereite BOXER mit geschwollenen, blutverschmierten und zerschundenen Körpern. Diese Bilderserie von BOXERN, wie Yang Shaobin sie nennt, beruht auf Fotographien, die ihn mit seinem Bruder beim Ringkampf zeigen. Ganz aktuell kann man Originale von Yang Shaobin auch in Berlin in der St. Matthäuskirche bewundern.

Yang Shaobin in Berlin

Fröhliche Weihnachten

2006-12-21T09:23:00.000+01:00

In der Weihnachtszeit wird man non stop von allerschlimmsten Weihnachtssongs gejagt, bestes Beispiel natürlich George Michael mit dem nicht mehr auszuhaltenden Last Christmas I gave you my heart. Und nun haben auch noch die hochgeschätzten The Knife einen neuen Weihnachtssong auf den Markt geworfen. Der Song ist ansich sehr gut, nur hätte es mich fröhlicher gestimmt wenn The Knife nicht gerade zu Weihnachten mit sollch einer Aktion an der Tür klopfen würden. Aber nun gut, wo sie uns den Song nun schon for free auf ihre Homepage stellen und Christmas Reindeers nun mal zu Weihnachten gehören, will ich euch etwas über das George Michael-Gejammer hinweghelfen:
The Knife - Christmas Reindeer
Fröhliche Weihnachten

www.theknife.net

Die Neuabmischung

2006-12-18T15:39:00.000+01:00

War 2006 das Jahr der Neuabmischungen?
Das beste Beispiel sind die Test Icicles, deren Musik ist wirklich die reinste Zerstörungswut und ohne Kopfschmerztablette kann man die ganze LP wohl kaum durchstehen. Die Remixe von den zwei Test Icicles Songs What's your damage? und Circle Square Triangle reißen dann aber alles raus und avancieren zu absoluten Tanzhighlights. Für mich haben aber dieses Jahr The Knife die besten Remixe bzw. die besten neugemischten Songs geliefert.

Die besten Mixe des Jahres:
1. The Knife - We Share Our Mothers Health (Ratatat Remix)
2. Jenny Wilson - Let My Shoes Lead Me Forward (The Knife Remix)
3. Test Icicles - What's your damage (Alan Braxe & Fred Falke Remix)
4. Le Tigre - After Dark (Diplo Remix)
5. M.I.A. - XR2 (Diplo's Turbo)
6. The Gossip- Listen Up! (Remix)
7. Beck - Broken Drum (Boards of Canada Remix)
8. Annie - Helpless Fool For Love (Patrick Wolf Mix)
10. The Knife - Marble House (Planningtorock Remix)
11. Diamond Nights - The Girl's Attractive (Glimmers' Extended Mix)
12. Test Icicles - Circle Square Triangle (Spank Rock Remix)
13. Ali Love - K-Hole (Sebastian Remix)
14. The Knife - We Share Our Mothers Health (Trentemoller Remix)
15. Amy Winehouse - Rehab (Hot Chip Remix)
16. Shitdisco - Disco blood (error Remix)
17. The Gossip - Standing in the Way of Control(Le Tigre Remix)
18. The Klaxons - Atlantis to Interzone (Third Eye Mafia Re-Fit)
19. SAALSCHUTZ - Today we all gonna die (Remix by The Dance Inc.)
20. Shitdisco - Reactor Party (Arne Blackman & Clarky Cat Remix)

der R E M I X bei Wikipedia

Fang Lijun

2006-12-18T14:28:00.000+01:00

Fang Lijun: Untitled, 1995

CHINA ART NEWS

Wenn man zur Zeit von den Superstars der chinesischen Kunst spricht, dann ist kein Name so eng damit verbunden wie der von Fang Lijun. Konnte man doch gerade in der Kunstzeitung lesen, dass eines seiner Bilder auf einer Auktion in London für 500.000Pfund verkauft wurde. Der 1963 in der chinesischen Provinz Hebei geborene Künstler studierte an der Pekinger Zentralakademie der Bildenden Künste und nach Studienabschluss folgten Reisen nach Europa und in die USA. Seit sechs Jahren hat er nun in Peking sein Atelier. Die Bilder Fang Lijuns wurden erstmals 2001 im Zuge einer Einzelausstellung in der Berliner Galerie Ochs im größeren Zusammenhang in Deutschland präsentiert. Im selben Jahr ermittelte ein Pekinger Life-Style-Magazin die wichtigsten und einflussreichsten Persönlichkeiten aus China. Neben Wissenschaftlern, Managern und Geschäftsleuten tauchten auch zwei chinesische Künstler auf. Der aus Peking kommende und über Jahre mit Auftrittsverbot belegte Rockstar Cui Jian und Fang Lijun.

Lesetipp: Das China-Fieber hat die Museen erfasst, Kunstzeitung NR.124, Dez'06
Fang Lijun

Goose

2006-12-11T09:15:00.000+01:00

Goose aus Belgien veröffentlichen ihr Debüt Bring it on
Die vier Jungen aus Belgien haben reichlich Zeit gebraucht um ihr erstes Album Bring it on fertigzustellen. Zwei Jahre lang wurde getüftelt und das Veröffentlichungsdatum ist nun der 19. Januar 2007. Die gleichnamige Single Bring it one ist eine schicke Dance-Nummer mit reichlich Synthesizern und Drums. Auch die zwei Tracks British Mode und Black Gloves haben es gewaltig in sich. The Rapture hätten sich mal ein wenig was bei Goose abschauen sollen, denn deren Album Pieces of the People we Love war doch etwas zu gewöhnlich. Die Kraftwerk-Vergleiche sind vielleicht noch etwas zu überheblich, aber Goose haben die zwei Jahre bestens genutzt, denn Bring it on knallt genau jetzt rein, wo Bands wie Klaxons und Shitdisco kurz vor dem Durchbruch stehen. Da heißt es für die vier Goose-Jungs schnell auf den Zug aufzuspringen. Im Dezember sind Goose übrigens mit INTRO INTIM auf Tour.

www.goosemusic.com
Goose bei Myspace

TOO IMPATIENT TO WAIT

2006-12-11T06:10:00.000+01:00

CHINA ART NEWS
Zhao Bandi ist in China gefürchtet für seine Preformanes. So verlegte er im vergangenen Jahr die Eröffnung der Olympischen Spiele 2007 in Peking einfach auf den 15.Oktober 2005 in Bern. Die Performance TOO IMPATIENT TO WAIT – The 2008 Olympic Games in Beijing will open already on October 15, 2005 in Bern, Switzerland, gipfelte in der Entfachung der Olympischen Fackel und einem Lauf durch Bern mit Zielpunkt Stade-de-Suisse. Die Entzündung der Fackel erfolgte auf dem Berner Bundesplatz, der kurzerhand mit Hilfe einer riesigen Luftburg in Form des Pekinger Tiananmen-Platzes eine passendere Kulisse annahm. Das Markenzeichen Zhao Bandis, der Pandabär, durfte natürlich nicht fehlen. Am Straßenrand standen Helfer mit Pandabärfahnen. Zhao Bandi lebt und arbeitet in Peking, sein Symbol der Pandaplüschbär taucht als Leitfaden in allen Arbeiten immer wieder auf.

Zhao Bandi

Highland Gallery

2006-12-10T17:42:00.000+01:00

CHINA ART NEWS
Interview mit dem Galeristen der Highland Gallery in 798, Beijing
Das Interview findet am 24. November im Highland Space, dem Atelier des Künstlers und Galeristen Lin Dong in Shenyang statt.
Mary Play: Wie managst du deine Galerie in Peking eigentlich, wenn du hier in Shenyang in deinem Atelier arbeitest?
Lin Dong: Ehrlich gesagt arrangiert mein Bruder fast die gesamte Galeriearbeit in Peking. Ich bin die meiste Zeit hier. Ich bilde ja nebenher auch noch junge Künstler in meinem Atelier aus, muss also schon hier in Shenyang sein.
Mary Play: Sag doch mal ein paar Worte zu deinen Arbeiten. Ich hab ja nun schon ein paar Ateliers gesehen und viel chinesische Kunst, deine Bilder fallen da wirklich ein wenig aus dem Rahmen. Die ganzen bunten, modernen und überdrehten Bilder, die ich gesehen habe stehen in starkem Kontrast zu deinen schwarz-weißen Daumenbildern. Ist wirklich mal was ganz anderes. Sie sehen richtig bodenständig und irgendwie naja old fashioned aus, kann man das so sagen?
Lin Dong: Ja, old trifft es sogar ganz gut. Ich finde es wichtig, dass man sich auf die alten Werte der chinesischen Kulturgeschichte besinnt. Ich beschäftige mich mit chinesischer Philosophie und dergleichen. Wenn ich arbeite dann höre ich Klassik oder Jazz und zwischendrin trinke ich dann sündhaft teuren alten chinesischen Tee. Beim Tee ist es wie mit Wein, je älter umso besser. Ich brauche diesen Komfort. In meinen Fingerabdruckbildern gehts es übrigens um Identitäten und Lebensgeschichten. Du weißt ja, dass man anhand eines Fingerabdrucks Lebenslinien und dergleichen deuten kann.
Mary Play: Sind die Fingerabdrücke eigentlich namenlos oder kennst du die jeweilige Person hinter dem Finger?
Lin Dong: Ja ich kenne die Personen hinter den Fingerabdrücken.
Mary Play: Irgendwelche Zukunftspläne? Noch mehr Daumenbilder?
Lin Dong: Nein, ich will mich nun mit Fischen beschäftigen.Ich habe schon jede Menge Fotos gesammelt, die ich dann als Vorlagen verwenden kann.
Mary Play: Und die Galerie?
Lin Dong: Mich interessiert der Kunstaustausch zwischen verschiedenen Ländern. Ich möchte gern Kunst von ausländischen Künstlern präsentieren und mich mit der Galerie generel in diese Richtung weiterentwickeln. Größter Plan ist aber der Aufbau einer zweiten Galerie in Amerika.
Mary Play: Dann viel Erfolg und danke für deine Zeit.

www.highlandgallery.cn

Made in China

2006-12-10T14:40:00.000+01:00

Wang Yi Gang, Slight Revealism Continued, 2003

CHINA ART NEWS
Atelierbesuch bei Wang Yi Gang in Shenyang
Sein Kunststudium begann Wang Yi Gang 1981 an der Luxun Academy of Fine Arts in Shenyang. Im Verlauf seines Stuidums stand er zwei mal vor einem Akademieausschluß, da seine Kunst zu politisch, zu modern und zu kompromisslos war. Der Eindruck, den man bei einem Besuch seines Ateliers gewinnt, unterstreicht seinen unbequemen Ruf. Seine neusten Bilder stehen unter dem Titel MADE IN CHINA und greifen Themen wie den Irakkrieg, das ewige Kuba-USA-Problem und Guantanamo auf. Wang kombiniert in seinen Werken Bildausschnitte des Irakkrieges oder Vergewaltigungsszenen aus Guantanamo, die er aus dem Internet bezieht, mit Ausschnitten von berühmten Warhol- und Lichtensteinwerken. Auf anderen Bildern setzt er Porträts von Saddam Hussein, Osama bin Laden oder Fidel Castro mit der amerikanischen Fahne in einen Zusammenhang. Er selbst will mit seinen Bildern auf diese Weise Kritik an den USA üben, die nach seiner Ansicht im Zuge der Globalisierung schonungslos kleinere Länder unterdrücken und versklaven. Zum anderen symbolisieren die Bilder seinen persönlichen inneren Wandel. Ich trinke seit kurzem jeden morgen Kaffee und nicht mehr wie jeder Chinese normalerweise chinesischen Tee ! erklärt Wang. Wangs Bilder zeigen deutlich den überstarken westlichen Einfluss auf viele chinesische Künstler. Mit seiner Bildserie MADE IN CHINA ist nächstes Jahr eine Einzelausstellung in Washington geplant und Herr Wang wird im Zuge dieser Ausstellung für 10 Tage in die Staaten fliegen. Außerdem pflegt Wang Yi Gang eine enge Fraundschaft mit dem im Westen sehr angesagten Künstler Fan Lijun, der sein Atelier in Peking hat. So kann es sein, dass Wang sich mit Fan Lijun zum Frühstück verabredet und dann kurzentschlossen in den Nachtzug nach Peking steigt. Für die Zukunft plant Wang sich mit chinesischer Politik zu beschäftigen sowie auf noch größeren Bildformaten zu arbeiten. Aktuell arbeitet er auf 2 x 6 m großen Leiwänden, aber es wird plant nun auf bis zu 10 m Größe zu gehen. Wang gehört im Moment zu den Künstlern in China die gut im Geschäft sind. Immerhin liegt der Preis für ein Werk seiner MADE IN CHINA Serie bei 10 000$ bis 20 000$.

Turner Preis 2006 geht an Tomma Abts

2006-12-09T16:51:00.000+01:00

Tomma Abts erhält den Turner Preis der Tate Gallery
Dieses Jahr ging es ja regelrecht zivilisiert zu bei der Turner Preis Vergabe in London. In den vergangenen Jahren machten Künstler wie Damien Hirst, der mit der Präsentation einer durchgeschnittenen Kuh in Formaldehyd den Preis gewann oder Tracey Emin, die ihr ungemachtes Bett ausstellte, riesige Schlagzeilen. Die vier Künstler Phil Collins, Rebecca Warren, Tomma Abts und Mark Titchner, die dieses Jahr nominiert waren, sind im Vergleich zu früheren Künstlerkollegen regelrecht zahm. Der erste Deutsche der den Turner Preis gewann war vor sechs Jahren der Fotokünstler Wolfgang Tillmans. Die Kielerin Tomma Abts ist nun also die zweite Preisträgerin aus Deutschland und seit langem Mal wieder eine Vertreterin aus der Gattung Malerei, die den Preis gewinnt. Nach der Gewinnerverkündung am Montag überreichte Yoko Ono den umstrittenden Kunstpreis an Abts.

www.tate.org.uk

The Blow

2006-12-09T16:15:00.000+01:00

Zum Ende des Jahres kommt dann noch mal eine absolut tanzbare und aufwühlende Platte raus, die meine Jahrescharts auf den Kopf stellt. Die Singleauskopplung Pile of Gold hatte es ja schon kräftig in sich und es war schwer zu glauben, dass The Blow in der Lage sein könnten ihr ganzes Album mit solch kickenden Beats zu füllen, ehrlich gesagt habe ich das bis heute für vollkommen unmöglich gehalten. Nun nach einem Plattenladenbesuch bin ich um einiges schlauer. Khaela Maricich und Jona Bechtolt aus Portland machen auf Paper Television da weiter, wo sie bei mir mit Pile of Gold endeten. Die französische Nummer Bonjour Jeune Fille ist sogar noch besser als Pile of Gold und Fists up steht auf Augenhöhe. Der unauffällig süßliche Kleine-Mädchen-Gesang von Khaela Maricich und die elektronischen Beats von Jona Bechtolt, die zu einem regelrechten R'n'B-Rhythmus ausarten, erzeugen eine tödlich gute Mischung. Übrigens ist Khaela Maricich eigentlich bildende Künstlerin und Jona Bechtolt sitzt bei Devendra Banhart an den Drums.
Pardon me, but wasn't that your heart? singt Khaela Maricich.
Ja, das war mein Herz. The Blow blew me up today!

www.theblow.us
The Blow bei Myspace

ARARIO GALLERY

2006-12-09T08:40:00.000+01:00

CHINA ART NEWS
Die koreanische Arario Galerie pflegt eine besondere Beziehung zu moderner Kunst aus Deutschland
Ein Blick auf die aktuellen Ausstellungen in der Arario Gallery Beijing und Seoul reicht aus um das Konzept der Galerie zu erraten. In Beijing wird gerade die Ausstellungsreihe Artists From Leipzig mitKünstlern wie Neo Rauch, Max Mayer und Christoph Ruckhäberle gefeiert und in Seoul hatte Markus Lüpertz in diesem Jahr bereits eine Soloausstellung. Auch die in den letzten Jahren ausgeführten Einzelausstellungen von Thomas Ruff, Jörg Immendorff, Sigmar Polke und aktuell Jonathan Meese in Beijing unterstreichen die enge Zusammenarbeit und das große Interesse der Arario Galerie an deutscher Kunst. Die Arario Gallery Beijing ist in einer stillgelegten Brauerei am Stadtrand von Peking beheimatet. Neben der Galerie Ochs ist die Arario Gallery Beijing die wichtigste Vertretung von deutscher Kunst in Peking und somit wohl auch ganz China.

www.arariogallery.com