Martha Rosler

Martha Rosler: Bringing the War Home: House Beautiful, 2004

documenta12

Martha Rosler ist dieses Jahr sowohl auf der documenta 12 wie auch auf den Skulptur Projekten Münster vertreten. Die New Yorker Künstlerin arbeitet mit Video, Foto-Text, Installation und Performance. Eine ihrer ersten Videoarbeiten ist die Serie Semiotics of the Kitchen aus dem Jahr 1975 , eine feministische Parodie auf die Rolle der Frau im modernen Zeitalter. Rosler erklärt in dem 6min Video Namen und Gebrauch diverser Küchenutensilien, wobei sie deren Nutzen mit aggressiven Gesten demonstriert. Die Reihenfolge der vorgeführten Instrumente entspricht dem Alphabet (apron, bowl, chopper, dish, etc.). Weitere Arbeiten Roslers erinnern etwas an die Collagen einer Hannah Höch. Die Fotoserie Bringing the War Home: House Beautiful entstand 1967-72 und kombiniert collageartig die heile Welt der Lifestyle-Zeitschriften mit Pressebildern von Kriegsszenen in Vietnam. Diese Serie hat Rosler vor drei Jahren anlässlich des Irak-Kriegs erneut aufgegriffen, dieses Mal fügt sie Folterszenen aus Abu Ghraib mit Laufstegbildern von Models zusammen.

VIDEO: Semiotics of the Kitchen

Xie Nanxing

Xie Nanxing: untitled (liquid), 2000

documenta12

Der chinesische Künstler Xie Nanxing gehört zu der Gruppe von Künstlern, die schon in der Hamburger Kunsthalle im Zuge der Mahjong-Ausstellung zu sehen waren und nun auf der documenta 12 wiederrum in Deutschland gezeigt werden. Die Bilder Xie Nanxings entstehen anhand von Fotovorlagen und Videostandstills. Malen tut Xie Alltagsszenen wie auch Motive, die von Tod und Schmerz erzählen. Es fällt sofort auf, dass man bei der Betrachtung der Bilder an den Fotorealismus eines Gerhard Richters erinnert wird. Vertreten wird Xie Nanxing, wie auch Künstlerkollege Ai Weiwei oder der im Westen gefeierte Yue Minjun, von der Galerie Urs Meile, Beijing-Lucerne.

Galerie Urs Meile

Alice Creischer

Alice Creischer: Zeitpersonal "Fire" und "Manpower" (2001)

documenta12

Alice Creischer, die für Kunstzeitschriften wie Texte zur Kunst und springerin schreibt und nebenher noch als Kuratorin und Künstlerin arbeitet, ist ein weiterer Künstlername, der im Vorfeld der documenta 12 genannt wird. Themen aus Politik, Wirtschaft und Kultur werden in ihren Arbeiten aufgenommen. Diese kritische Auseinandersetzung mit Fragen der Politik, der Gesellschaft und der Ökonomie brachte ihr 2006 den Edvard Munch-Preis für zeitgenössische Kunst ein. Jurymitglieder war damals auch schon Roger Buergel, der schon öfters mit Creischer zusammenarbeitete.

Alice Creischer bei kunstaspekte

Cosima von Bonin

Cosima von Bonin: Rabbit at Rest (2000)

documenta12

Wichtig für die Künstlerin Cosima von Bonin sind die Bezüge zur Welt der Mode und Musik. So arbeitet sie bevorzugt mit Textilien oder legt auch selber mal als DJ bei einer Ausstellung auf. Ihr breites künstlerisches Spektrum äußert sich in Videokunstprojekten, Installationen, Performances und sie gestaltete auch schon diverse Plattencover. Markenzeichen von Cosima von Bonin sind allerdings ihre Stoffpilze, denen sie Namen, wie etwa Hasbian und Wusbian, gibt. Die Namen beziehen sich auf Has been Lesbian und Was been Lesbian, kommen also aus dem feministischen Milieu, in dem sich Cosima von Bonin bewegt. Die in Köln lebende und arbeitende Künstlerin wird ebenfalls bei der documenta 12 dabei sein.

Cosima von Bonin

Ai Weiwei

Ai Weiwei: Ghost Valley-Corning Down the mountain (2005-06)

documenta12

Die größte Aufmerksamkeit im Vorfeld der documenta ist dem chinesische Künstler Ai Weiwei wohl so gut wie sicher, mit seiner angekündigten Aktion 1001 Chinesen in irgendeiner Form auf der documenta zu präsentieren. In diesem Jahr trat Ai Weiwei bereits im Zusammenhang mit der Mahjong-Ausstellung in der Hamburger Kunsthalle in Erscheinung. Dort stellte er symbolisch eine Verbindung zwischen China und Amerika oder auch Gestern und Heute her, indem er auf eine rund 2000 Jahre alte Vase aus der Han Dynasty ein rotes Coca-Cola-Logo malte. In vielen seiner Arbeiten findet man den Ansatz eines gewissen Sozialistenpops. Ai Weiwei, der Sohn von Ai Qing, der einer der größten kommunistischen Poeten Chinas war, arbeitet neben seinem Künstlerdasein auch als Architekt. So hat er das Nationalstadion für die Olympischen Spiele 2008 in Peking entworfen, die Grundlage für den Stadionbauplan war dabei das Vorbild eines Vogelnestes.

Ai Weiwei bei Kunstaspekte

We are Wolves

Im September diesen Jahres soll das zweite Album Total Magique von We are Wolves aus Kanada auf den Markt kommen. Einen Vorgeschmack liefert die soeben erschienene Single Fight & Kiss. Alexander Ortiz, Vincent Levesque und Antonin Marquis riefen das Kunst- und Musikprojekt We are Wolves vor sieben Jahren ins Leben und auf ihrer ersten LP NON STOP Je Te Plie En Deux (NON STOP, I Fold You in Half) traf man auf eine koriose Mischung aus Punk, Psychedilic und Electronic. Merkmal in jedem Song dabei Synthies und Drum Machine.

www.wearewolves.net

Kateřina Šedá

Kateřina Šedá: It doesn’t matter (2004-2007)

documenta12

Die tschechische Künstlerin Kateřina Šedá gehört zu den wenigen Documenta12 Künstlern, die im Vorfeld bekannt sind. Im März wurde eine Einzelausstellung der Künstlerin in der Berliner Galerie Arritia, Beer gezeigt. Šedá präsentierte dort ihre Videodokumentation It doesn’t matter, in der sie ihre Großmutter Jana in der Küche beim Bildermalen filmt. Diese war nach ihrer Pensionierung in eine schwere Depression verfallen, Kateřina Šedá widmet sich in ihrer Arbeit nun der kranken Großmutter, indem sie ihr die Aufgabe gibt alle Gegenstände des Eisladens, in dem die Großmutter gearbeitet hat, auf Papier zu bringen. Das Video ist die Dokumentation der gemeinsam verbrachten Zeit in der 650 Bilder der verschiedenen Gegenstände des Eisladens entstanden sind. Neben dem Video wurde eine kleine Auswahl der entstandenen Zeichnungen in den Berliner Galerieräumen gezeigt.

Galerie ARITTA, BEER

Preis für Nan Goldin

Nan Goldin: Cookie in Tin Pan Alley, New York City (1983)

Die amerikanische Fotokünstlerin Nan Goldin bekommt Ende des Jahres den Hasselblad-Preis verliehen, einer der bedeutensten Preise für Fotographie. Bekannt wurde Goldin durch ihre Fotoarbeiten aus der New Yorker Punk und New-Wave-Szene. Sie dokumentierte mit ihrer Kamera den Drogenverfall, die AIDS-Erkrankungen und den Todeskampf ihrer Freunde. Sex, Drogen, Verlust und Gewalt sind die Hauptthemen ihrer Arbeiten. Sie selber versteht ihre Arbeit als eine Art Tagebuchführung.

Nan Goldin bei artnet

Chinesische Gegenwartskunst aus Shenyang

ZHANG Zhijian: Ohne Titel

CHINA ART NEWS

Nach dem ersten Ausstellungsteil der vier chinesischen Künstler aus Shenyang in der Städtischen Galerie Bremen, findet nun vom 6.Mai bis 23.Juni im Göttinger APEX die zweite Ausstellung von ZHANG Zhijian, WANG Yigang, MU Daqi und ZHAO Ming statt. Die vier Professoren der LuXun Academy of Fine Arts Shenyang präsentieren die aktuellen Strömungen der chinesischen Kunst. WANG Yigang arbeitet im Siebdruckverfahren und zeigt in seiner Bilderserie MADE IN CHINA politische Motive wie den Irakkrieg und Guantanamo. Er kombiniert beispielsweise Bildausschnitte des Irakkrieges oder Vergewaltigungsszenen aus Guantanamo mit Andy Warhols Marylin. ZHANG Zhijian zeigt dagegen beklemmende private Bilder, die von Sexualität und Gewalt erzählen. ZHAO Mings schwarzweiße Werke greifen die chinesische Geschichte auf und umfassen Porträts von Mao Tse-tung, Maos Frau Jiāng Qīng und Zhou Enlai. Die Bilder von MU Daqi zeigen dagegen fleischige Körper.

APEX Kunstverein pro art

SCHMERZ

Nathalie Djurberg: Just because you are suffering doesn't make you Jesus (Video), 2005

Die aktuelle Ausstellungsreihe im Hambuger Bahnhof und im Berliner Medizinhistorischen Museum der Charité behandelt ausführlich das Thema SCHMERZ in der Kunst und Wissenschaft. Die ausgestellten Exponate werden vom Standpunkt der Wissenschaft und Kunstgeschichte beleuchtet, wodurch neue ungeahnte Zusammenhänge entstehen. Gezeigt werden u.a. Videoinstallationen, Bilder, Skulpturen und Präparate der Künstler Marina Abramovic, William Kentridge, Joseph Beuys, Bruce Nauman, Bill Viola, Sam Taylor-Wood und Francis Bacon. Neben diversen zeitgenössischen Künstlern, wird aber auch Albrecht Dürers Holzschnittreihe Die große Passion von 1496 bis 1510 ausgestellt.
Zwei herausstechende Videoinstallationen kommen von der schwedischen Künstlerin Nathalie Djurberg, die im Trickfilme-Stil arbeitet und von, der zu den Young British Artists gehörenden, Sam Taylor-Wood.

Sam Taylor-Wood: Brontosaurus (Video), 2005

Das zehnminütige Video Brontosaurus zeigt einen Tänzer, der sich in Slowmotion zu der Musikunterlegung von Samuel Barbers Adagio for Strings bewegt. Die Nacktheit und die langsamen Bewegungen des Mannes auf der Großbildleinwand verschmelzen und lassen schmerzhaft die Schönheit , Einsamkeit und Friedlichkeit des Augenblicks wirken, wobei die Extase des Tanzes und die Depression der Musik miteinander nicht vereinbar sind. Das wohl nervenaufreibenste Ausstellungsstück ist die Rauminstallation der Israelin Micol Assaël bei der der Ausstellungsbesucher in einen Maschinenraum mit Stromspannung tritt und so direkt mit der Angst vor Schmerzen konfrontiert wird.

www.hamburgerbahnhof.de

Ed Banger Records & Kitsuné

1. Mr OIZO - INTRA”
2. UFFIE - DISMISSED
3. JUSTICE - PHANTOM
4. DJ MEHDI - STICK IT
5. MR FLASH - DISCO DYNAMITE
6. KRAZY BALDHEAD - STRINGS OF DEATH
7. FEADZ - EDWRECKER
8. BUSY P - 49ers
9. DJ MEHDI - LUCKY GIRL
10. BUSY P - RAINBOW MAN
11. MR FLASH - EAGLE EYEZ
12. SEBASTIAN - GREEL
13. KLAXONS - INTERZONE TO GOLDEN SKANS (SO ME Remix)
14. VICARIOUS BLISS - LIMOUSINE

Das französische Label Ed Banger Records bringt die zweite Compilation auf den Markt . Neben Uffie, Dj Mehdi und Mr. Flash sind auch SebastiAn und Justice mit von der Partie. Höhepunkt ist ganz klar Dj Medhi mit Lucky Girl. 2002 gründete Pierre Winter a.k.a. Busy P, der zuvor als Manager von Daft Punk arbeitete, Ed Banger Records. Auf der ganzen Platte ist die schönste Tanzmusik versammelt. Hohen Wiedererkennungswert haben die Veröffentlichung auch durch das Artwork des pariser Künstler So-Me.

1. Simian Mobile Disco - I Believe
2. The Lovely Feathers - Frantic
3. The Whip - Trash
4. Fox n’ Wolf - Youth Alcoholic
5. Klaxons - Gravity’s Rainbow (Van She Remix)
6. Freeform Five - Home With U
7. Boys Noize - Feel Good (TV=Off)
8. Gossip - Standing in the Way of Control (Soulwax Nite Version)
9. Alex Gopher - Motorcycle (Wet Clutch Short Edit)
10. The World Domination - Galactic Lover
11. Dead Disco - The Treatment (Metronomy Remix)
12. The Valentinos - Kafka ! (Bag Raiders How’d Ya Like at Five Remix)
13. Oh No ! Oh My! - I Love You All The Time14.
The Whitest Boy Alive - Done With You
15. Digitalism - Zdarlight (Paranoid Asteroid mix)

Das ebenfalls aus Frankreich kommende Label Kitsuné ist da schon etwas weiter, bisher wurden drei Compilations veröffentlicht und die Vierte steht in den Startlöchern und kusiert bereits als Promo Mix im Netz. Kitsuné steht für ein ganz besonders kreatives Label, bei dem das Zusammenspiel von Musik, Mode und Grafikdesign höchste Priorität hat. Wie auch Ed Banger Records entstammt Kitsuné aus dem kreativen Umfeld von Daft Punk. Die Kitsuné Maison Compilation 3 ist erstaunlich vielseitig angelegt, neben den Elektrobeats von Simian Mobile Disco schlagen The Whitest Boy Alive eher ruhigere Töne an.
Ed Banger Records
Kitsuné

GIRL TALK

Hier werden nun ein paar Girlbands vorgestellt, die es geschafft haben sich in der Musikgeschichte zu etablieren oder die es verdient haben etwas mehr Aufmerksamkeit zu bekommen.
The Slits sind wohl die Urmütter des Frauenpunks und Vorbild für alle nachfolgenden Girlbands. 1976 treffen sich Paloma Romero und Arianne Forster auf einem Patti Smith-Konzert in London und beschließen The Slits zu gründen. Als Vorgruppe von The Clash gelangte die Band dann an ein größeres Publikum, bis es 1981 zum Ende kommt. Nachwievor ist aber der Einfluss der Slits, gerade durch ihr erstes Album Cut, auf die heutige Frauenpunkszene ungebrochen.
The Slits bei Myspace

Erase Errata sind schon lange dabei, ursprünglich von vier Frauen 1999 in San Francisco gegründet, verließ vor einigen Monaten die Gitarristin Sara Jaffe die Band. Aktuell wandelt Bandkopf Jenny Hoyton auf seperaten Pfaden, sie hat gerade in Zusammenarbeit mit William Elliott Whitmore ein Folkalbum veröffentlich. Nichtsdestotrotz kommen die Damen bald auf Tour nach Deutschland:
20.05.07 Bastard, Berlin
12.07.07 Römer, Bremen
Erase Errata bei Myspace

Electrelane sollten bei der in Deutschland abgesagten Tour von Arcade Fire im Vorprogramm spielen. Ihre Musik weist nicht die aufbrausende Rrrriot-Girl Attitüde auf, ihre Platten sind eher experimental oder psychidelisch angehaucht. Kein Wunder, denn die Vorbilder der Band sind The Velvet Underground oder Sonic Youth. Diesen Monat kommt das fünfte Album No Shouts, No Calls auf den Markt.
Electrelane bei Myspace

Der Dreier aus New York macht Musik, die nach Computerspielsoundtrack und Chaos klingt. Die Klaxons stehen anscheinend auf DREAMBURGER, denn man stand schon gemeinsam auf der Bühne. Der Sprechgesang mit Beatbox und diversen Special Effects hat ja auch irgendwie was für sich.
DREAMBURGER bei Myspace

Lost Penguin, Crystal Castles und Scream Club, da haben sich drei Bands gefunden, die dem einen nach kürzester Zeit Kopfschmerzen bereiten und andere wiederrum in entzücktes Zucken versetzen. Kurz gesagt, Scream Club kommen aus Washington und bestehen aus Cindy Wonderful und Sarah Adorable . Wenn man sich mit der Musik von Scream Club beschäftigt, dann stößt man sehr schnell auf den Namen Ben Adorable, ob Sarah und Ben dabei irgendwelche familiären Bande verbinden ist nicht klar.
Do,... Do You Like Me....?
Scream Club bei Myspace

Jessie Clavin, Jenna Thornhill, Katelyn Hall, Jennifer Clavin und Michelle Suarez sind Mika Miko aus Los Angeles. Ihre Songs sind kleine energiereiche Wirbelstürme, die fast nie die Zweiminutengrenze überschreiten.
10.07.07 West Germany, Berlin
21.07.07 Kafe 41, Bonn
Mika Miko bei Myspace

Wir haben es hier nicht mit den Pipettes zu tun. Es handelt sich zwar ebenfalls um drei Damen aus Großbritannien, genauer gesagt Leeds, aber Dead Disco erscheinen wenigstens auf den ersten Blick etwas aufregender zu sein.
Dead Disco bei Myspace

Kap Bambino unter GIRL TALK aufzuführen ist in dem Sinne falsch, da die Band aus einer Frau und einem Mann besteht. Aber Kap Bambino aus Frankreich werden dank der charismatischen Sängerin und ihrer punkigen Attitüde jetzt doch mit einbezogen.
Kap Bambino bei Myspace

Bunny Rabbit ist das Duo Black Cracker und Bunny Rabbit. Beide kamen im vergangenen Monat im Vorprogramm von CocoRosie nach Berlin. Die Verbindung der beiden Bands ist nicht dem Zufall überlassen, Black Cracker produzierte schon einige Songs für die beiden CocoRosie-Schwestern. Aktuelles Album des Zweiers aus Brooklyn ist Lovers And Crypts, auf dem eine laszive Mischung aus HipHop und Avangard geboten wird.
Bunny Rabbit bei Myspace